La voz rapsódica de Roland Schimmelpfennig

• Autores: Enrique Bazo
• Directores de la Tesis: Marga del Hoyo Ventura (dir. tes.), Jara Martínez Valderas (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2023
• Idioma: español
• Tribunal Calificador de la Tesis: Arno Gimber (presid.), Nieves Rodríguez Rodríguez (secret.), Ana R. Calero Valera (voc.), Brigitte E. Jirku (voc.), Carles Batlle i Jordà (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid
• Materias:
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica literarias
      • Análisis literario
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Teatro
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
• Resumen

  • Roland Schimmelpfennig es una de las voces más destacadas de la dramaturgia contemporánea alemana. Su escritura innovadora ha provocado que en numerosas ocasiones sea presentado como un autor posdramático. No obstante, si bien es cierto que comparte algunos rasgos coincidentes con la experimentación posdramática (fragmentación, hibridación de lenguajes, coralidad, etc.), tampoco se puede obviar que dichos aspectos son fruto de un contexto más amplio, como son las diferentes tentativas de renovación, rescate y superación consecuencia de la crisis del drama que han operado a lo largo del siglo XX. Por tanto, encuadrar a Schimmelpfennig únicamente dentro de las coordenadas del teatro posdramático sólo contribuye a encasillar a un autor cuya escritura está a caballo entre innovación y tradición.

    Esta investigación propone otro mirador desde el que dimensionar su escritura: la noción de la voz rapsódica tal y como la recupera y actualiza el teórico francés Jean-Pierre Sarrazac. La rapsodia se refiere a una pulsión que actúa en la forma dramática. Pulsión que lleva al teatro a desbordarse a sí mismo para mirar hacia el lado de la novela (la épica), pero también a otros lenguajes como el poema o el ensayo con el fin de reinventarse. Esta investigación busca evidenciar que ese desbordamiento rapsódico está presente en los textos de Schimmelpfennig, posibilitando una confluencia fértil, sin oposiciones, entre los modos épico, lírico y dramático. Para ello se establece un estudio y análisis del autor desde diversos frentes.

    En primer lugar la recepción de la obra de Schimmelpfennig desde la crítica y el mundo académico, tanto alemán como hispanohablante (Capítulo 2). A continuación se pone en relación con la trayectoria del autor, enmarcándole como una voz propia de la dramaturgia contemporánea alemana e internacional (Capítulo 3). Complementa esta aproximación biográfica un estudio de cómo se produce el desembarco de su obra en España y la fértil relación que se establece entre el dramaturgo y su traductor al castellano, Albert Tola.

    En el capítulo 4 se establecen las coordenadas para comprender de dónde viene y de dónde bebe el teatro de Roland Schimmelpfennig, claves para responder a la pregunta de si es pertinente etiquetar al autor dentro de la vertiente posdramática. Una vez analizadas las características del teatro posdramático y puestas en constelación con la obra de Schimmelpfennig, se llega a la conclusión de que presentarle como un posdramático sólo contribuye a encasillar a un autor cuya escritura va de umbral en umbral, a caballo entre la innovación y la tradición. También supone obviar que forma parte de un grupo de autores alemanes que, con los primeros compases del XXI, reaccionan críticamente al legado posdramático y quieren explorar otros derroteros. Por eso se llega a la conclusión de que es necesario otro lugar desde el que observar y dimensionar una escritura tan personal. Ese lugar, la rapsodia, se aborda en profundidad en el capítulo 5. Primero analizando la noción tal y como la plantea Sarrazac, para luego mostrar cómo está presente en la obra de Schimmelpfennig y cuál es su personal aportación a la rapsodia: la narracción. Todas estas características son rastreadas en el capítulo 6, mediante una taxonomización en cuatro etapas que abarcan la totalidad de la carrera artística del autor hasta la fecha. El resultado es un recorrido por una selección de diecinueve obras que permiten dar una visión panorámica de cómo las señas rapsódicas van sembrándose y evolucionando de forma progresiva hasta alcanzar la plena madurez, especialmente en las piezas de la tercera y cuarta etapa. Finalmente, la investigación cierra con un capítulo 7 que enumera las conclusiones alcanzadas, además del listado exhaustivo de la bibliografía empleada.