Objetos de sutura: Procesos de duelo y sanación en el cine autorreferencial contemporáneo de no ficción
- Autores: Ruth Somalo Blanco
- Directores de la Tesis: Javier Moscoso Sarabia (dir. tes.), María Luisa Ortega Gálvez (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad Autónoma de Madrid ( España ) en 2024
- Idioma: español
- Número de páginas: 408
- Tribunal Calificador de la Tesis: Marina Núñez Jiménez (presid.), Inés Plasencia Camps (secret.), Jorge Moreno Andrés (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: Biblos-e Archivo
- Resumen
Esta investigación explora la experiencia del proceso del duelo -en anticipación, durante o tras la muerte de un ser querido- expresado a través de los trabajos audiovisuales de no ficción de un determinado grupo de cineastas y artistas visuales seleccionados en base a la temática y al modo enunciativo de sus obras. El duelo se presenta como un proceso de la conciencia que es expresado en acciones ritualizadas y representado a través del cine propiciando el cuidado, la memorialización y la sanación del cineasta y los participantes. El contexto general en el que se circunscribe es el de la teoría y la práctica del cine documental en relación con las humanidades médicas, entendiendo estas como un campo académico de naturaleza interdisciplinaria que vincula la salud y la medicina con las humanidades (filosofía, ética, historia y religión), las artes (literatura, teatro, artes visuales, música) y las ciencias sociales (sociología, antropología, psicología, política). Objetos de Sutura se articula en torno a tres procesos metodológicos alrededor de los conceptos de pérdida, ritual y sanación. En primer lugar, la revisión filmográfica y bibliográfica para el análisis; en segundo lugar la realización de varias obras audiovisuales; y en tercer lugar el comisariado de varias sesiones públicas de cine documental y de dos talleres prácticos usando el cine documental como herramienta de sanación. Tres procesos que culminan en la redacción de un trabajo de investigación que propone la teoría original de la burbuja-cineterapéutica. El análisis revela una amplia variedad de técnicas narrativas y formales—como el uso de archivo familiar, el reenactment, la narración en voice over y las estructuras reflexivas—al tiempo que identifica similitudes en la manera en que los cineastas abordan el duelo y la memorialización. La investigación destaca cómo la realización cinematográfica se convierte en un método de cuidado, permitiendo a los cineastas acompañar a sus seres queridos en sus últimos momentos y mantener su presencia viva a través de los documentales. Acciones como grabar objetos familiares y fotografías, o la re-elaboración de experiencias en el recuerdo se presentan como actos de amor que transforman la pérdida del ser amado en una relación emocional con continuidad. Una de las conclusiones más importantes es que el cine documental puede funcionar como un ritual terapéutico, permitiendo tanto al cineasta como al público procesar el duelo y reestructurar su entendimiento de la muerte y su identidad. La investigación propone el concepto original de la "burbuja-cine-terapéutica" como un espacio donde los rituales cinematográficos se convierten en herramientas de sanación, con beneficios psicológicos, físicos y emocionales. La tesis también posiciona al cineasta como una figura chamánica que, a través de actos creativos, transita el espacio liminal del duelo. Estos rituales cinematográficos facilitan no solo la catarsis personal, sino también una experiencia comunal de duelo que resignifica los tabúes sociales sobre la muerte. Las obras analizadas demuestran que el cine puede mantener viva la memoria de los fallecidos, ofreciendo a los espectadores una forma de empatizar y sanar a través de narrativas de pérdida compartidas. A través de la realización y el comisariado de obras que abordan estos temas, el estudio demuestra la capacidad del cine documental para fomentar la empatía, propiciar el diálogo sobre la muerte y apoyar la sanación colectiva, posicionando la creación cinematográfica como un proceso terapéutico, ritualizado y socialmente conectivo
