Encuentros entre arte y educación. Las experiencias colectivas de los Domingos da Criaçao (Río de Janeiro, 1971) y las Jornadas de color y de la Forma (Buenos Aires, 1975-1981)

• Autores: Lucía Cañada
• Directores de la Tesis: Natalia Fortuny (dir. tes.), Ana Longoni (codir. tes.)
• Lectura: En la Universidad de Buenos Aires (UBA) ( Argentina ) en 2021
• Idioma: español
• Número de páginas: 266
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: repositorio.filo.uba.ar
• Resumen
  • español

    La tesis aborda dos casos de estudio: los Domingos da Criação (Río de Janeiro, 1971) y las Jornadas del Color y de la Forma (Buenos Aires, 1975-1981) y propone para su análisis la noción de experiencias colectivas entre arte y educación. Este concepto permite dar cuenta del encuentro singular que se produce entre ambos campos en dos propuestas en las que se esperaba que los participantes atravesaran experiencias creativas y transformadoras. Los Domingos da Criação fueron efectuados en seis ocasiones entre enero y agosto de 1971 en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro. Organizados por el crítico y curador Frederico Morais, consistían en habilitar los espacios abiertos del museo para que el público produjera al aire libre de forma gratuita y sin indicaciones de tiempo ni de modo. Lo que importaba allí era que el público utilizara el espacio y los materiales puestos a disposición para expresarse. Las Jornadas del Color y de la Forma fueron organizadas entre 1975 y 1981 por la artista visual argentina Mirtha Dermisache y por el taller de Acciones Creativas que ella dirigía, en distintos museos de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires (el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Plásticas “Eduardo Sívori” y el Museo de Artes Visuales). Con el objetivo de facilitar la “expresión libre” de los participantes los creadores disponían distintos materiales que permitían realizar un conjunto de técnicas sencillas que eran explicadas por los coordinadores. Ambas experiencias comparten la pretensión de servir como espacio para la expresión del público participante en contextos signados por el terrorismo de Estado en sus países (enmarcado a su vez en la Doctrina de Seguridad Nacional). Para ello, haciendo uso de herramientas del arte y de la pedagogía, buscaron transformar el museo en un espacio de trabajo en el que todos podían producir sin importar el resultado. Siguiendo a Rolnik (2005, 2007), hallamos en esa posibilidad de crear y jugar junto a otros en tiempos de censura y represión la potencia crítica de las propuestas aquí abordadas. A través del análisis de un conjunto de fuentes escritas (testimonios de los organizadores y del público, artículos periodísticos y de revistas, documentación interna, y otras) y orales (entrevistas con organizadores y participantes), reconstruimos, analizamos y ponemos en diálogo la experiencia argentina y la brasilera en el marco de la propia trayectoria de sus organizadores, de las producciones artísticas del período y de contexto histórico en que se efectuaron. A lo largo de la tesis nos preguntamos por el recorrido y las prácticas desarrolladas por Dermisache y Morais; por las características que adoptaron las experiencias (actores, ideas disparadoras, materiales utilizados, dinámicas propuestas, formas de difusión) en diálogo con otras realizadas en el período; por su potencia crítica dado el contexto histórico en que se produjeron; y por los modos de conceptualizarlas. Para ello recurrimos a un diseño metodológico cualitativo el cual nos permite incorporar diferentes dimensiones de análisis, al tiempo que abordar cada caso de acuerdo a sus especificidades. Finalmente, a partir de los aportes teóricos de Gilles Deleuze (en Deleuze y Parnet, 2002), John Dewey (2008) y Amador Fernández Savater (2020), elaboramos la noción de experiencias colectivas entre arte y educación la cual nos permite describir apropiadamente a las Jornadas y los Domingos ya que no se han presentado únicamente como obras ni como talleres de arte. En ambas se encuentran el arte y la educación y la singularidad de cada una reside en la particular creación de un espacio (entre aula y obra de arte) capaz de facilitar la expresión de las personas en tiempos de silenciamiento, censura y represión.

  • English

    The thesis deals with two case studies: the Domingos da Criação (Rio de Janeiro, 1971) and the Jornadas del Color y de la Forma (Buenos Aires, 1975-1981) and proposes for its analysis the notion of collective experiences between art and education.

    This concept makes it possible to account for the singular encounter between the two fields in two proposals in which the participants were expected to undergo creative and transforming experiences.

    The Domingos da Criação were held on six occasions between January and August 1971 at the Museu de Arte Moderna in Rio de Janeiro. Organized by the critic and curator Frederico Morais, they consisted of setting up the museum’s open spaces for the public to produce outdoors, free and with no time or mode indications. What mattered there was that the public used the space and the materials made available to express themselves.

    The Jornadas del Color y de la Forma were organized between 1975 and 1981 by the Argentine visual artist Mirtha Dermisache and the taller de Acciones Creativas she directed, in different state-run museums in the city of Buenos Aires (the Museo de Arte Moderno, the Museo de Arte Plásticas “Eduardo Sívori” and the Museo de Artes Visuales). In order to facilitate participant’s free expression, the creators had at their disposal different materials that allowed them to carry out a set of simple techniques that were explained by the coordinators.

    Both experiences share the aim of serving as a space for the expression of the participating public in contexts marked by State terrorism in their countries (framed in turn in the National Security Doctrine). To this end, using tools of art and pedagogy, they sought to transform the museum into a work space in which everyone could produce regardless of the result. Following Rolnik (2005, 2007), we find in this possibility of creating and playing together with others, in times of censorship and repression, the critical power of the proposals addressed here.

    Through the analysis of a set of written sources (testimonies of the organizers and the public, journalistic and magazine articles, internal documentation, and others) and oral sources (interviews with organizers and participants), we reconstruct, analyze and put in dialogue the Argentine and Brazilian experiences within the framework of the organizers’ own trajectory, the artistic productions of the period and the historical context in which they took place. Throughout the thesis we ask about the path and practices developed by Dermisache and Morais; about the characteristics adopted by the experiences (actors, triggering ideas, materials used, dynamics proposed, forms of diffusion) in dialogue with others did in the period; about their critical power given the historical context in which they were produced; and about the ways of conceptualizing them. To this end, we resorted to a qualitative methodological design which allows us to incorporate different dimensions of analysis, while approaching each case according to its specificities.

    Finally, based on the theoretical contributions of Gilles Deleuze (in Deleuze and Parnet, 2002), John Dewey (2008) and Amador Fernández Savater (2020), we elaborated the notion of collective experiences between art and education, which allows us to appropriately describe the Jornadas and the Domingos, since they have not been presented only as art works or as art workshops. Art and education meet in both, and the singularity of each resides in the particular creation of a space (between classroom and artwork) capable of facilitating the expression of people in times of silencing, censorship and repression.

  • português

    A tese aborda dois casos de estudo: os Domingos da Criação (Rio de Janeiro, 1971) e as Jornadas del Color y de la Forma (Buenos Aires, 1975-1981) e propõe para sua análise a noção de experiências coletivas entre arte e educação. Isto permite dar conta do encontro singular que se produz entre ambos os campos nestas propostas, nas quais se esperava que os participantes atravessassem experiências criativas e transformadoras.

    Os Domingos da Criação foram realizados em seis ocasiões entre janeiro e agosto de 1971 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Organizados pelo crítico e curador Frederico Morais, consistiam em habilitar os espaços abertos do museu para que o público produzisse ao ar livre, de forma gratuita e sem indicações de tempo nem de modo. Ali, o que importava, era que o público utilizasse o espaço e os materiais postos à disposição para expressar-se.

    As Jornadas del Color y de la Forma foram organizadas entre 1975 e 1981 pela artista visual argentina Mirtha Dermisache e pela oficina de Ações Criativas que ela dirigia, em diferentes museus da gestão estatal da Cidade de Buenos Aires (o el Museo de Arte Moderno, o Museo de Arte Plásticas “Eduardo Sívori” e o Museo de Artes Visuales).

    Com o intuito de facilitar a livre expressão dos participantes, os criadores dispunham de diversos materiais que permitiam realizar um conjunto de técnicas simples que eram explicadas pelos coordenadores das mesas.

    Ambas experiências compartilham a pretensão de servir como espaço para a expressão do público participante em contextos marcados pelo terrorismo de Estado em seus países (emoldurado, por sua vez, na Doutrina de Segurança Nacional). Para isto, fazendo uso das ferramentas da arte e da pedagogia, buscaram transformar o museu em espaço de trabalho no qual todos podiam produzir sem importar o resultado.

    Seguindo a Rolnik (2005, 2007), encontramos nessa possibilidade de criar e brincar junto a outros em tempos de censura e repressão a potência crítica das propostas aqui apresentadas.

    Através da análise de um conjunto de fontes escritas (testemunhos dos organizadores e do público, artigos jornalísticos e de revistas, documentação interna, dentre outras) e orais (entrevistas com organizadores e participantes) reconstruímos, analisamos e pomos em diálogo a experiência argentina e a brasileira no marco da própria trajetória de seus organizadores, das produções artísticas do período e de contexto histórico em que se realizaram. Ao longo da tese nos perguntamos pelo percurso e pelas práticas desenvolvidas por Dermisache e Morais; pelas caraterísticas que adotaram as experiências (atores, ideias geradoras, materiais utilizados, dinâmicas propostas, formas de difusão) em diálogo com outras realizadas neste período; por sua potência crítica dado o contexto histórico em que se produziram; e pelos modos de conceitualizá-las. Portanto, lançamos mão de um desenho metodológico qualitativo que nos permite incorporar diferentes dimensões de análise, junto a uma abordagem de cada caso de acordo a suas especificidades.

    Finalmente, a partir dos aportes teóricos de Gilles Deleuze (em Deleuze e Parnet, 2002), John Dewey (2008) e Amador Fernández Savater (2020), elaboramos a noção de experiências coletivas entre arte e educação que nos permite descrever apropriadamente as Jornadas e os Domingos, já que, não têm se apresentado unicamente como obras, nem como oficinas de arte. Em ambas se encontram a arte e a educação, e a singularidade de cada uma reside na particular criação de um espaço (entre aula e obra de arte) capaz de facilitar a expressão das pessoas em tempos de silenciamento, censura e repressão.