La oscuridad mística en el teatro de Federico García Lorca
- Autores: Damián María Montes Nieto
- Directores de la Tesis: Emilio Peral Vega (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2024
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: J. Ignacio Díez Fernández (presid.), Diego Santos Sánchez (secret.), Rafael Alarcón Sierra (voc.), Amelina Correa Ramón (voc.), Almudena Vidorreta Torres (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: Docta Complutense
- Resumen
A lo largo de esta investigación mostramos el notable impacto de la mística en el conjunto de la obra de Federico García Lorca, y en su dramática, en particular. Desde la producción dramática del poeta granadino tratamos de afirmar nuestra hipótesis: Federico García Lorca asume para su obra dramática la dinámica mística de la oscuridad luminosa de la tradición espiritual occidental, con la que pretende exponer la experiencia del amor imposible desde una relectura laica del encuentro místico. Surge así el diálogo entre la teología y el teatro de Lorca como el espacio original en el que se desenvuelve nuestro trabajo. Asumimos el empeño de iluminar el vacío de este espacio dialógico construyendo nuestra propia metodología de investigación a partir de un recorrido denso a través de la tradición teológica espiritual que nos oriente hacia una lectura nueva del teatro de Federico García Lorca. Nuestra investigación inicia con un estudio panorámico del concepto oscuridad luminosa, que atiende a las dimensiones filológica y teológica desde las que analizamos diacrónicamente su impacto en la historia occidental. Primero, definimos el campo de estudio dentro de la Teología Espiritual para, a continuación, iniciar nuestro recorrido histórico. Para este apartado, nos hemos servido principalmente de los testimonios de referencia de la tradición espiritual cristiana de occidente que han trabajado sobre el concepto de oscuridad, sin menosprecio de las tradiciones musulmana y oriental a las que también hacemos referencia. Además, incorporamos en cada uno de los apartados de este capítulo un espacio para la exposición del tema en clave femenina. Recorremos así el legado de la Oscuridad mística desde su origen, apoyados en la teología bíblica, hasta su recepción en los albores del siglo XX. La tradición mística cristiana de occidente, muy especialmente a través de su época de plenitud, de la mano de los grandes místicos del Siglo de Oro español, sienta las bases para la definición de las claves hermenéuticas y plásticas que permiten una adecuada lectura de la oscuridad mística. En un segundo momento tratamos de identificar los rasgos de la oscuridad luminosa con los que Federico García Lorca articula su poética y su dramaturgia, para lo cual nos apoyamos en las principales manifestaciones del poeta sobre el teatro que guardan alguna relación con la categoría estudiada, especialmente en sus conferencias y entrevistas, y también en las obras no dramáticas del autor, su epistolario y otras fuentes secundarias autorizadas. Este capítulo supone un costoso ejercicio de síntesis y de selección de textos lorquianos o lorquistas que avalan con autoridad científica nuestros presupuestos. Nos planteamos también la relación entre poética, mística y erótica en el poeta, y definimos esta relación como la tríada que permite a Lorca desarrollar un nuevo paradigma del ejercicio literario. Además, nos detenemos de forma inicial en la plástica de la oscuridad luminosa que Federico propone a través de su poética dramática. Finalmente, nos centramos en el tratamiento que el poeta granadino da a nuestra categoría principal en su obra dramática. Estudiamos cinco obras de Lorca que responden a períodos y géneros diversos, con las que pretendemos respaldar un juicio suficientemente objetivo y significativo acerca del teatro de Federico. El análisis del texto dramático y el estudio semiótico del texto espectacular de Teatro de almas, El maleficio de la mariposa, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, El público y La casa de Bernarda Alba nos aportan las claves necesarias para validar nuestra hipótesis. El ejercicio hermenéutico con el que terminamos el estudio de cada obra nos brinda la posibilidad de poner en diálogo todos los hallazgos significativos que hemos desentrañado a lo largo de la investigación. Sorprende cómo la crítica no se ha detenido antes en esta dimensión omnipresente en Lorca, que nos abre a nuevos desafíos en la investigación sobre su obra.
