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Fortalezas y debilidades de los planes de estudio de formación del profesorado de música en México. Una investigación evaluativa

  • Autores: Raúl Wenceslao Capistrán Gracia
  • Directores de la Tesis: José Luis Aróstegui Plaza (dir. tes.)
  • Lectura: En la Universidad de Granada ( España ) en 2024
  • Idioma: español
  • ISBN: 9788411954815
  • Número de páginas: 385
  • Tribunal Calificador de la Tesis: Jesús Tejada Giménez (presid.), Coral Morales Villar (secret.), Martin Fautley (voc.), Antonio Fernández Jiménez (voc.), Patricia Adelaida González Moreno (voc.)
  • Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Ciencias de la Educación por la Universidad de Granada
  • Materias:
  • Enlaces
    • Tesis en acceso abierto en: DIGIBUG
  • Resumen
    • Introducción El 15 de mayo de 2019 el Congreso de la Unión llevó a cabo modificaciones importantes a la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Entre los cambios efectuados al artículo 3º, destacó el que se le hubiera conferido a la música un lugar destacado en el ámbito de la educación. Por supuesto, los educadores musicales aceptaron con beneplácito el nuevo estatus jurídico de la música. Sin embargo, en ese momento surgieron también varias preocupaciones: ¿México estaba listo para afrontar ese reto?; ¿Se contaba con un número suficiente de formadores preparados para impartir una educación musical integral a los niños y jóvenes mexicanos?; ¿El número de egresados de los programas de educación musical a nivel superior era suficiente para atender las necesidades del país?; ¿Su formación docente era la adecuada? Y es que, aún hoy en día, la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES) reporta la existencia de solo 23 programas académicos especializados en educación musical, de los cuales 14 son públicos y nueve privados. Más aún, la matrícula total de estos es sustancialmente baja y el número de egresados es preocupantemente escaso. Finalmente, varios Estados de la República Mexicana no cuentan con programas de licenciatura en música y mucho menos con programas de licenciatura en educación musical. Así, es evidente que existen áreas de oportunidad muy importantes que deben ser atendidas. Desafortunadamente, era muy poco lo que se sabía acerca de la situación de la educación musical a nivel superior en México, por lo que era crucial llevar a cabo una investigación lo más integral posible como medio para identificar con precisión sus fortalezas y debilidades, con el propósito de que el conocimiento que se generara pudiera servir de fundamento para implementar acciones que impulsaran su mejora y redundaran en la formación de más y mejores educadores musicales.

      El problema de investigación El problema de investigación fue formulado de la siguiente manera: Existe un desconocimiento importante sobre la estructura y organización curricular de los programas de educación musical a nivel superior en México; poco se sabe sobre las bases filosóficas, teóricas y epistemológicas que fundamentan el diseño de los planes de estudio; mucho se desconoce sobre la coherencia y secuenciación de las asignaturas que integran la malla curricular; y bastante se ignora sobre los modelos o enfoques educativo-musicales que se proponen impulsar. Del mismo modo, se tiene poco conocimiento del mercado laboral y de las necesidades sociales que los programas pretenden atender; de los perfiles de ingreso y egreso de los estudiantes; del perfil de los profesores que integran la planta docente; de los recursos didáctico-pedagógicos con que se cuentan y de la correspondencia y congruencia que hay entre todos sus componentes.

      Objetivos El objetivo general de la investigación que se presenta en esta tesis fue generar un diagnóstico de los 14 programas académicos públicos de Licenciatura en Educación Musical en México. Los objetivos específicos fueron: 1) Caracterizar la estructura curricular de los planes de estudios; 2) Determinar el mercado laboral que buscan atender; 3) Identificar sus objetivos; 4) Conocer los perfiles de ingreso y egreso de los estudiantes; 5) Determinar los modelos educativo-musicales que los programas académicos se proponen; 6) Identificar las áreas de oportunidad y fortalezas; 7) Caracterizar el perfil de los profesores que integran la planta docente de los programas educativos; 8) Caracterizar los recursos didáctico-pedagógicos con que estos cuentan; 9) Caracterizar las percepciones de los docentes involucrados en los programas educativos respecto a las fortalezas y áreas de oportunidad que éstos exhiben; 10) Identificar las motivaciones que impulsaron a los estudiantes escoger el programa en educación musical; 11) Caracterizar la identidad profesional de los estudiantes; 12) Caracterizar la percepción que los estudiantes tienen en relación con el programa en que están matriculados.

      Metodología Con el propósito de tener una visión global de la situación de la educación musical a nivel superior en México, dar solución al problema de investigación y cumplir con los objetivos planteados, el doctorando implementó una metodología de corte mixto. La parte cualitativa incluyó: a) El análisis comparativo de los planes de estudio de los 14 programas académicos públicos especializados en educación musical; b) El análisis de los datos obtenidos a través de entrevistas en profundidad realizadas a los coordinadores de esos programas; y c) un estudio de caso. Por otro lado, la parte cuantitativa estuvo representada por dos encuestas, una que fue aplicada a los docentes de los 14 programas académicos seleccionados, mientras que la otra fue aplicada a los estudiantes de los mismos.

      a) El análisis comparativo de planes de estudio Para el análisis comparativo de los 14 planes de estudio se implementó una metodología de tipo exploratorio descriptivo-analítico caracterizada por el uso de una rúbrica que incluye las categorías del proyecto PROFMUS-EDU2017-84782-P "Formación del Profesorado y Música en la Sociedad y en la Economía del Conocimiento", estudio coordinado por el Dr. José Luis Aróstegui Plaza. La rúbrica fue adaptada al contexto universitario mexicano por el doctorando.

      b) Las entrevistas a los coordinadores de los programas académicos Para la entrevista a los coordinadores de los programas académicos se utilizó la entrevista en profundidad a partir de un cuestionario semiestructurado como técnica de recogida de datos. Para elaborarlo se consideraron preguntas descriptivas, estructurales y contrastantes, que permitieran anticipar lo que se deseaba saber y preguntar lo que se pretendía conocer del tema. La información recopilada fue transcrita textualmente para posteriormente ser conceptualizada, categorizada, organizada, estructurada, analizada e interpretada.

      c) El estudio de caso El estudio de caso tuvo como propósito identificar las fortalezas y debilidades de un programa de educación musical a nivel superior en específico, desde la perspectiva de uno de sus profesores. Siguiendo la postura de Stake (1999), se partió de la consideración de que un buen estudio instrumental de caso no depende de la capacidad por parte del investigador de defender la tipicidad del mismo, sino que su cometido real es la particularización, no la generalización. Así, la finalidad fue abordar este caso en particular hasta conocerlo lo mejor posible y destacar su unicidad. Para llevar a cabo este estudio de caso se utilizó la técnica de la entrevista en profundidad a partir de un cuestionario semiestructurado. La información recopilada fue transcrita textualmente. Para llevar a cabo el análisis de los datos se identificaron los principales temas emergentes para ser discutidos en detalle y a partir de ahí se generaron las conclusiones. Por otro lado, se llevaron a cabo observaciones de naturaleza no participante, a través de las cuales el doctorando detectó y registró datos que no habían sido obtenidos por medio de las entrevistas, y que jugaron un rol muy importante al momento de triangular la información.

      d) Las encuestas Para la parte cuantitativa de la investigación se diseñaron dos cuestionarios que fueron aplicados a través de la técnica de la encuesta: uno para los docentes y otro para los estudiantes. El primero incluyó preguntas contextuales, preguntas con escalas tipo Likert, y preguntas de opción múltiple, las cuales tuvieron el propósito de recoger información que permitiera caracterizar la identidad musical de los docentes, determinar su formación académica y conocer los años de experiencia que ellos tenían trabajando como profesores de educación musical, así como las fortalezas y debilidades que habían identificado en los programas en que laboraban.

      El cuestionario para los estudiantes estuvo constituido por el mismo tipo de preguntas y tuvo como propósito obtener información que permitiera caracterizar su identidad musical, conocer sus motivaciones, aspiraciones y expectativas e identificar las fortalezas y debilidades que ellos percibían en relación con el programa educativo que estaban cursando. Ambos cuestionarios fueron aplicados a través de Formularios de Google. Para validar los cuestionarios se utilizó la técnica de juicio de expertos a través del procedimiento recomendado por Escobar y Cuervo (2008). Para propósito de determinar la validez de contenido y la concordancia entre los jueces, se utilizó el estadístico de Hernández Nieto. Los datos que se recogieron fueron analizados con la ayuda del programa IBM SPSS 2.0.

      Resultados y conclusiones En lo relativo a los planes de estudio, el doctorando encontró que el conocimiento teórico y los resultados de investigación parecen no haber sido tomados en cuenta en su diseño, por lo que se dejaron vacíos formativos muy importantes. Del mismo modo, determinó que la mayoría de ellos fueron actualizados hace 15 años o más, por lo que requieren de una revisión, o incluso de una restructuración crítica, seria, responsable y comprometida. El investigador también encontró que solo tres de ellos están disponibles a través de la página web de las instituciones educativas, por lo que los demás tuvieron que ser solicitados a través de la Plataforma del Instituto Nacional de Acceso a la Información (INAI). Finalmente, al revisar los programas de materia se detectaron numerosas áreas de oportunidad en lo que respecta a la claridad, pertinencia, profundidad y congruencia de los contenidos de las asignaturas, por lo que muchos de ellos dejan más dudas que certezas acerca de lo que se aborda en clase.

      Por lo que respecta al perfil del profesorado especializado en educación musical, resultó evidente que estos han asumido su rol con un enorme sentido de entrega y responsabilidad. Sin embargo, es crucial contar con más docentes de tiempo completo que se involucren en las funciones sustantivas que corresponden a los programas de educación superior, y que el número de profesores con título de maestría se incremente, para así contar con maestros más especializados. En el caso de los docentes con nivel de doctorado, es crucial contar con más investigadores capaces de generar conocimientos nuevos en la materia. De ese modo, la calidad de la educación musical impartida a los estudiantes podrá mejorar y, como consecuencia, los futuros educadores musicales podrán tener un impacto académico más significativo en sus propios alumnos.

      Por otro lado, hasta la fecha solo algunas instituciones incluyen posgrados en educación musical como parte de su oferta educativa. Por lo anterior, y tomando en consideración la demanda de educadores musicales y las necesidades de formación académica, es vital promover la creación de más posgrados por parte de más universidades e instituciones de educación superior.

      Los resultados de esta investigación han sido muy positivos en lo que respecta a la vocación de los estudiantes para dedicarse a esta carrera, y revelan que se trata de futuros educadores altamente motivados y creativos, algo que demuestra que no han escogido esta carrera por sentirse menos capaces o talentosos que los estudiantes especializados en ejecución. Sin embargo, la matrícula en algunos de los programas es extremadamente baja. Así, queda claro que es tiempo de que las instituciones se involucren en acciones de reclutamiento intensas, efectivas y personalizadas. Los estudiantes de las preparatorias y bachilleratos de México deben conocer la existencia de las licenciaturas en educación musical, deben ser orientados en cuanto a sus objetivos, deben estar informados acerca de las muchas posibilidades de formación musical que pueden tener dentro de la disciplina, y estar conscientes del mercado laboral que podrán satisfacer. El déficit de educadores musicales es innegable y debe ser corregido para satisfacer las necesidades del país.

      Una de las áreas de oportunidad más importantes detectadas por el doctorando ha sido la escasa promoción de la educación musical a través de coloquios, seminarios, conferencias y festivales. Al llegar a este punto es vital destacar que este tipo de reuniones académicas representa una excelente manera de mantener a los docentes actualizados y apoyar la formación de los estudiantes. Desafortunadamente, el actual gobierno federal ha reducido al mínimo sus aportaciones y ha hecho desaparecer partidas de recursos como el Programa de Fortalecimiento de la Calidad en Instituciones Educativas (PROFOCIE). Como consecuencia, muchas instituciones no cuentan con recursos suficientes para apoyar la participación de sus maestros en esas reuniones, o para cubrir el costo que representa el invitar académicos nacionales e internacionales.

      En lo relativo a las condiciones de enseñanza-aprendizaje, los resultados han indicado que estas varían de institución a institución. Mientras que algunos programas apenas cuentan con lo indispensable, otros cuentan con infraestructura, instrumental y equipamiento más aceptable o al menos suficiente para que los procesos educativos se lleven a cabo. Sin embargo, si se quiere elevar los estándares educativos, es necesarios recordar que los profesores necesitan los mejores entornos posibles para mejorar su enseñanza y optimizar el aprendizaje de los estudiantes. Así, requieren de aulas espaciosas y recursos educativos adecuados para ayudar a los estudiantes a construir sus propios conocimientos y promover sus habilidades y destrezas en la disciplina. También necesitan medios pedagógicos pertinentes para evaluar la calidad de su aprendizaje y contribuir a su desarrollo profesional.

      La falta de vinculación se constituye como una verdadera debilidad de la mayoría de los programas académicos, sobre todo, con la Secretaría de Educación Pública (SEP), principal organismo receptor de los egresados de esta carrera. La causa de este problema, así como de la mayoría de las áreas de oportunidad ya mencionadas, ha sido la falta de financiación. La distribución de los recursos por parte de la federación y de los estados ha resultado inequitativa e insuficiente, debido a que no existe una política de financiamiento clara, pertinente y justa.

      Ciertamente, México es un país con innumerables problemas sociales y con una economía que, aunque en los últimos años ha crecido espectacularmente, se puede seguir considerando como débil. Sin embargo, ha quedado demostrado que cuando los países invierten decididamente en la educación de sus pueblos se logran superar muchos de los problemas propios del tercer mundo. Por lo tanto, es crucial que en México se fomente la inversión de recursos económicos con el propósito de impulsar todas las áreas de saber, y la educación musical no puede ser la excepción.


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