Inteligencia artificial como herramienta compositiva: AmperScore, AIVA, Orb Composer y Google Magenta
- Autores: Sofía Oriana Infante Souto
- Directores de la Tesis: Edson S. Zampronha (dir. tes.), Eduardo Viñuela Suárez (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad de Oviedo ( España ) en 2022
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Celsa Alonso González (presid.), Julio Ogas Jofré (secret.), Carlos Villar Taboada (voc.), Marco Antonio Juan de Dios Cuartas (voc.), Victoria Cavia Naya (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Historia del Arte y Musicología por la Universidad de Oviedo
- Calificación: Sobresaliente Cum Laude
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: RUO
- Resumen
Esta investigación tiene como objetivo principal averiguar cómo afecta al proceso compositivo el uso de software que genera música a través de Inteligencia Artificial (IA). La motivación para investigar este aspecto nace del hecho de que, en la última de cada, distintas empresas han lanzado al mercado programas que automatizan ciertos aspectos de la creación musical, ofreciendo al usuario (persona o empresa) unas prestaciones y unos resultados que difieren notablemente de los precedentes encontrados en el mundo de la programación musical. Estos resultados suponen una mejoría con respecto a otros software más antiguos y, además, tienen un formato accesible para cualquier usuario. Consecuentemente, cualquier persona puede obtener grandes cantidades de música original de forma instantánea y a bajo coste, por lo que este nuevo paradigma requiere una atención desde la musicología para estudiar las posibles implicaciones de esta automatización de procesos creativos tanto en el ámbito musical profesional como a nivel teórico y conceptual. Para alcanzar este objetivo principal, y partiendo de la hipótesis de que la introducción de la IA en la composición altera aspectos determinantes del proceso creativo, hemos escogido 4 programas que han recibido cierta proyección en diversos canales de información, ya que, en el ámbito académico, no nos constan otras investigaciones con el mismo objetivo que esta tesis. Estas herramientas son: AIVA (2016), AmperScore (2014), OrbComposer (2015) y Google Magenta. Evaluamos las funciones de estos programas actuando como testers y analizamos la música generada con ellos como si de una obra humana se tratase, relacionando nuestros hallazgos con los aspectos publicitados o, por ejemplo, con la intencionalidad de su propia creación, ya que también contamos con el contacto de algunos de sus desarrolladores, a los cuales hemos podido entrevistar. Cabe decir que, en la actualidad, contamos con ejemplos de compositores que admiten abiertamente el uso de la IA en su ejercicio creativo. Es el caso de Taryn Southern, quien ha compuesto su álbum enteramente con IA, en concreto con una de las herramientas aquí estudiadas: "AmperMusic" . También el caso de Brian Eno y su proyecto audiovisual, en colaboración con la IA, "The Ship" , donde se toman imágenes e historias de Internet para crear una experiencia audiovisual diferente cada vez que sea vista (Beer 2016). Otro ejemplo es el de Bjork, quien recientemente colaboro con Microsoft y el hotel Sister City en Nueva York para crear música generada por IA que cambia según el tiempo atmosférico (Stein 2020). Por otro lado, AIVA, otra de las herramientas investigadas en esta tesis, ya compuso temas para compañías como Vodafone y Nvidia, entre otras. También, se convirtió en el primer artista virtual con derechos de autor registrados en SACEM (Societe des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique), siendo el primer sistema de inteligencia artificial en haber sido reconocido oficialmente como compositor (Jaimovich 2018). Su primer álbum Genesis está en SoundCloud, donde tiene un perfil oficial con miles de seguidores y cientos de miles de reproducciones. También tiene canal en YouTube y cuenta con decenas de miles de subscriptores. Entre el contenido de su canal se pueden encontrar piezas de diferentes estilos, como sinfonías, nocturnos, canciones rock y pop, o hasta su banda sonora para un videojuego. En este marco, y recordando que en muchas ocasiones el desarrollo tecnológico conlleva el reemplazo de tareas que terminan obsoletas, encontramos la necesidad de plasmar una realidad practica en un plano teórico, apreciando los cambios de nuestra sociedad y debatiendo las consecuencias en el proceso compositivo. Por último, hemos dado respuesta a las cuestiones que nacen en torno a este marco sobre la creatividad artificial, como, por ejemplo; los resultados son diferenciables de la música no automatizada, cuáles son las ventajas y los inconvenientes de la introducción de la IA en la composición musical, este tipo de software puede ser considerado como creativo, y hemos reconsiderado el propio concepto de compositor influenciado por las posibilidades de la Inteligencia Artificial.
