El marco cronológico que analiza esta tesis son las dos primeras décadas del siglo XXI, que implican también el estudio previo de las herencias, presencias y encuentros generacionales que confluyeron en la última década del siglo XX. Se centra en los principales acontecimientos históricos del periodo elegido para constatar las claves del circuito artístico actual, analizando sus corrientes estéticas a partir de numerosas fuentes primarias y secundarias que se describen en el apartado dedicado al estado de la cuestión. Partiendo de la temática elegida, el objetivo global del trabajo es mostrar la proyección de la cultura visual internacional y sus influencias sobre los artistas que trabajan en Asturias. Entendemos por cultura visual un campo interdisciplinar que estudia acontecimientos comunicativos relacionados con la transmisión de imágenes, dotados de múltiples significados y significantes que deben analizarse como fenómenos amplios de la sociedad de nuestro tiempo. Así, el trabajo de investigación aborda otras hipótesis para alcanzar estos objetivos: Analizar la conexión entre las teorías estéticas internacionales y las corrientes artísticas de Asturias, describiendo relaciones entre la problemática global y la singularidad local. Explorar los encuentros de las distintas generaciones implicadas en el periodo histórico elegido explicando las causas y efectos de su convivencia. Constatar la situación del mercado de arte y ofrecer un discurso crítico sobre la gestión de las nuevas infraestructuras, avanzando los retos de futuro. Confrontar los proyectos institucionales con el eco de sus contenidos para generar una cartografía de recursos en el marco de la cultura visual de Asturias. Aportar una visión empírica, desde la perspectiva del autor como profesional de la crítica de arte, mediante análisis de los artistas más paradigmáticos del panorama creativo en Asturias. El capítulo I describe la naturaleza del tema de investigación, la metodología y el estado de la cuestión. El capítulo II se divide en varios apartados que profundizan en la evolución de las teorías estéticas que definieron las principales pautas de la cultura visual internacional y sus epígonos en España y Asturias, tomando como referencia tesis desarrolladas en la última década del siglo XX. Se investiga también la crisis de la experiencia estética en ese periodo finisecular, a partir de estudios sobre las emociones y su relación con las imágenes. El análisis de esos estímulos y sus consecuencias sobre la actitud de los artistas emergentes es otro punto de encuentro en este capítulo, entendiendo el arte actual como un fenómeno social. Así, repasamos también los nuevos ámbitos científicos que fomentan el uso doméstico de internet, las redes sociales y las tecnologías. El capítulo III se concentra en Asturias, haciendo una investigación no exhaustiva sobre sus principales referentes mediante análisis de los códigos visuales de los artistas seleccionados. Estudiamos el equilibrio entre los artistas más veteranos, nacidos en las décadas treinta y cuarenta del siglo XX, con los nacidos en la década de los cincuenta, protagonistas del circuito finisecular. Nos detenemos en las figuras más paradigmáticas, haciendo un análisis crítico de su trabajo a partir de textos propios, recopilados en las investigaciones que venimos realizando desde 1990 como crítico de arte, comisario de exposiciones y director de AlNorte_ Semana de Arte Contemporáneo de Asturias. Aquí se establecen varias hipótesis sobre las cualidades más reseñables de los artistas y se señalan los retos que arrancaron con el nuevo milenio. El capítulo IV dedica varios apartados a estudiar el mercado del arte y la gestión cultural promovida en las instituciones públicas y privadas, deteniéndose especialmente en los contenidos y continentes que nacieron en Asturias durante las dos primeras décadas del siglo XXI. Después se abordan las claves que, a nuestro juicio, definen los paradigmas expresivos de la cultura visual en esta comunidad, profundizando en las generaciones nacidas entre las décadas sesenta y ochenta para explorar las hibridaciones entre las técnicas tradicionales (pintura, escultura, fotografía, obra gráfica) con el cine, el diseño, las experiencias urbanas y la cultura digital. Se explora la perspectiva de género y otras acciones reivindicativas (identidad, precariedad laboral, alienación social, visiones ecosostenibles) para finalizar con los nativos y los renacidos tecnológicos, jóvenes que hoy trabajan en torno a proyectos derivados de la aplicación de nuevas herramientas tecnológicas.
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