"Porque sierpe de cabezas he de ser": escritura femenina y opinión pública en el teatro barroco hispano
- Autores: Marina Aguilar Salinas
- Directores de la Tesis: Antonio Castillo Gómez (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad de Alcalá ( España ) en 2023
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Alicia Marchant Rivera (presid.), Eulàlia Miralles Jori (secret.), Zulmira C. Santos (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Historia, Cultura y Pensamiento por la Universidad de Alcalá
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: e_Buah
-
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- Resumen
- español
En el siglo XVII se produjo un aumento de la escritura dramática de autoría femenina. Algunas de estas obras fueron representadas en espacios segregados y mixtos, como conventos, academias, casas de particulares, la corte, la calle y los corrales de comedias. Por otro lado, durante este siglo, muchas mujeres, la mayoría, actrices y esposas o viudas de directores, asumieron progresivamente el rol de directoras de compañía. El escenario que hemos elegido para examinar estos fenómenos comprende el territorio hispanoportugués y Latinoamérica, en el caso de las obras escritas en castellano por mujeres, mientras que, para estudiar la feminización de la dirección de comedias, nos hemos centrado en el territorio español. A pesar de haber abordado estos dos tipos de fuentes, se ha dedicado una mayor importancia y extensión al análisis de las obras literarias y sus paratextos que a la dirección de compañías, a la que se ha dedicado un capítulo y uno de los anexos. Ignorada hasta hace unas décadas o considerada menor en la producción literaria de autoras reconocidas, como es el caso algunas piezas de sor Juana Inés de la Cruz y María de Zayas, la escritura teatral femenina se estudia desde una perspectiva novedosa que se pregunta por la circulación de discursos y opiniones, tratando de reconstruir un posible diálogo con su época. Para ello, la creación de tres neologismos, sujeto gráfico, sujeto sexuado y sujeto político, ha resultado fundamental en la vertebración de todo el trabajo de investigación. La tesis doctoral se estructura en cuatro partes. La primera consiste en un capítulo que elabora un amplio marco teórico. En él, se exponen y problematizan los conceptos fundamentales que sirven para el tratamiento posterior de las fuentes: transgresión, mujer, escritura, espacio, opinión y ritornelo. También se presentan y explican los neologismos mencionados para abordar el análisis discursivo del corpus. La segunda parte, que contiene dos capítulos, es una puesta al día del estado de la cuestión de la escritura femenina en castellano a lo largo del siglo XVII hispanoportugués, aunque también hace una breve incursión en otros siglos, así como en cuestiones como la educación, la alfabetización y la lectura. Así pues, el segundo capítulo se centra en el estado de la cuestión a un nivel global, mientras que el tercero se focaliza en la producción teatral femenina, incluyendo una puesta al día de la fuente de las directoras de compañía y un análisis de su función en el teatro áureo. La tercera parte constituye el núcleo de nuestra investigación y contiene cinco capítulos en los que se examinan un conjunto de piezas teatrales y paratextos seleccionados de catorce autoras dramáticas. Dicho análisis se hace teniendo en cuenta los neologismos de sujeto gráfico, sexuado y político, modos de ser que aparecen en los textos y hacen posible el estudio de las opiniones que circulan en ellos. La cuarta y última parte es una consecuencia del análisis del corpus, y ofrece algunas ideas que sintetizan la lectura interpretativa realizada en la tercera parte, con el objetivo de convertirse en una guía para futuras lecturas de la escritura femenina del siglo de oro. Las ideas aglutinan una serie de tópicos: la tensión entre la ortodoxia misógina y católica y autodefensa profemenina en la escritura; la visión utópica y paródica del convento; la figura del otro como extranjero; la mascarada y los afeites. Finalmente, este trabajo muestra el carácter político y social de la producción literaria, en concreto, el teatro. Los textos dramáticos áureos de autoría femenina fueron un vector de opiniones fragmentarias, diversas, híbridas y no totalizantes, en ocasiones, ortodoxas, disidentes, en otras, respecto de ciertos poderes institucionales y tendencias ideológicas.
- français
Un accroissement de l’écriture théâtrale d’autorité féminine s’est produit au long du XVIIe siècle. Certaines de ces œuvres ont été représentées dans différents espaces ségrégés et mixtes, comme des couvents, des académies, des maisons, la cour, la rue et des corrales de comédies. D’ailleurs, tout au long du siècle, de nombreuses femmes, la plupart, actrices et épouses ou veuves des directeurs, ont assumé progressivement le rôle de directrices de compagnie. Le lieu choisi pour examiner ces phénomènes comprend le territoire hispanoportugais et latino-américain, dans le cas des œuvres écrites en espagnol par des femmes, tandis que, lors de l’étude de la féminisation de la direction des comédies, le territoire choisi a été l’espagnol. Malgré le fait d’envisager ces deux types de sources documentaires, cette recherche s’est centrée sur les pièces théâtrales et donc littéraires, et sur leurs paratextes, consacrant un chapitre et l’une des annexes aux directrices de compagnie. Ignorée ou considérée mineure dans l’ensemble de la production littéraire d’auteures reconnues, comme c’est le cas de certaines pièces de sor Juana Inés de la Cruz et de María de Zayas, l’écriture théâtrale féminine s’étudie depuis une perspective novatrice qui pose la question de la circulation des discours et des opinions, afin de restituer un possible dialogue avec son contexte. Pour y parvenir, trois néologismes, sujet graphique, sujet sexué et sujet politique, ont été créés afin de structurer la recherche. La thèse doctorale est structurée en quatre parties. La première se compose d’un chapitre théorique, où l’on expose et problématise les concepts fondamentaux qui conditionnent le traitement postérieur des sources: transgression, femme, écriture, espace, opinion et ritournelle. Ils sont aussi présentés et exposés tels néologismes pour envisager une analyse discursive des sources. La deuxième partie, qui se compose de deux chapitres, consiste à une mise au jour de l’état de la question de l’écriture féminine en espagnol au XVIIe siècle hispanique. Le deuxième chapitre est centré sur l’état de l’écriture féminine, mais faisant aussi incursion sur d’autres siècles et sur des questions comme l’éducation, l’alphabétisation et la lecture. Le troisième chapitre aborde de façon directe la production théâtrale féminine incluant une mise au jour de la source des directrices de compagnie et une analyse de leur fonction dans le théâtre du XVIIe siècle.
La troisième partie comprend le noyau de la recherche et se compose de cinq chapitres dans lesquels un ensemble de pièces de théâtre et paratextes de quatorze auteures sélectionnées est examiné. Ladite analyse est faite prenant compte des néologismes de sujet graphique, sexué et politique, modes d’être parus dans les textes et qui rendent possible l’étude des opinions qui circulaient. La quatrième et dernière partie est une conséquence de telle analyse des sources. Plusieurs idées y synthétisent l’interprétation faite dans la partie précédente. Le but de cette synthèse est peut-être de devenir une guide pour des futures lectures de l’écriture féminine de cette période. Les idées condensent un ensemble de topos: la tension entre l’orthodoxie misogyne, catholique, et l’autodéfense proféminine par le biais de l’écriture; la vision utopique et parodique du couvent; la figure de l’autre en tant qu’étranger; la mascarade. Enfin, ce travail montre le caractère politique et social de la production littéraire, en particulier, du théâtre. Les textes dramatiques d’autorité féminine ont été un vecteur d’opinions fragmentées, diverses, hybrides, non pas totalisantes, soit orthodoxes, soit dissidentes des pouvoirs institutionnels et des tendances idéologiques.
- español
