Freehand digital drawing: a boost to creative design. The observer's eye and the draftsman brain
- Autores: Gaia Leandri
- Directores de la Tesis: Susana Iñarra Abad (dir. tes.), Angelo Schenone (dir. tes.), Francisco Juan Vidal (dir. tes.)
- Lectura: En la Universitat Politècnica de València ( España ) en 2022
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Manuel Roberto Contero González (presid.), Manuel Alejandro Ródenas López (secret.), Giulia Di Stefano (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Arquitectura, Edificación, Urbanística y Paisaje por la Universitat Politècnica de València
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: RiuNet
- Resumen
- español
La representación de un proyecto arquitectónico apunta a varios propósitos, siendo uno de los más relevantes la visualización de un diseño. El tema de esta tesis es, por tanto, la relación entre el dibujante, la creatividad de su cerebro, el diseño representado y la mente del observador. Desde los años ochenta, arquitectos, diseñadores y académicos se preguntaron si el hábito actual de una digitalización cada vez mayor podría ser perjudicial o ventajoso para dicha relación. Después de un análisis de las imágenes arquitectónicas desde el Renacimiento, como se informó en la Parte 1, se revisan y discuten las técnicas actuales. La primera pregunta, abordada en la Parte 2, ha sido si la simulación de la realidad con renders de calidad fotográfica, se relacionaría mejor o peor con el observador que una imagen tradicionalmente dibujada a mano. Se ha construido un cuestionario para sondear las cualidades de comunicación y representación de las imágenes. Los resultados sugirieron que estas dos cualidades estaban mejor representadas en el caso del dibujo a mano alzada en comparación con los renderizados fotorrealistas. La Parte 3 se centró en el diseñador y utilizó los instrumentos proporcionados por la neurociencia, es decir, el EEG y las "respuestas evocadas", para cuantificar la actividad cerebral en relación con el dibujo a mano alzada y CAD. Debido a que la tecnología involucrada nunca antes se había aplicado a un sujeto de dibujo, la investigación tuvo que dividirse en tres experimentos separados. El primero se dedicó a encontrar una forma confiable de realizar las grabaciones en sujetos que movían libremente el brazo y la mano mientras dibujaban. Los experimentos segundo y tercero tenían como objetivo analizar la actividad cerebral que ocurre antes y después de cada movimiento de dibujo. Todos los resultados demostraron que una mayor actividad cerebral precedía y seguía a cada movimiento en el dibujo a mano alzada en comparación con el diseño CAD. Este hallazgo puede considerarse un paso sólido hacia la noción de que, en consecuencia, también se puede mejorar la creatividad. La conclusión final es que las imágenes dibujadas a mano alzada hacen un mejor vínculo entre el autor y el observador, y al mismo tiempo el propio movimiento y la percepción háptica de la mano suscitan la creatividad. De hecho, los avances más recientes en la tecnología de las tabletas de dibujo han proporcionado un nuevo medio para el dibujo a mano alzada, que puede explotar la capacidad de manejo de datos de las computadoras con el movimiento natural de usar lápiz y papel, dando como resultado un producto tradicional hecho a mano. Por lo tanto, un uso inteligente de la tecnología moderna puede fusionar el factor humano con el mundo digital.
- English
The representation of an architectural project aims at several intents, one of the most relevant being the visualisation of a design. The subject of this dissertation is therefore the relationship between the draftsman, the creativity of his brain, the represented design, and the mind of the observer. Since the Eighties, architects, designers and scholars wondered whether the current habit of an ever increasing digitalisation could be detrimental or advantageous to such relationship. After an analysis of architectural imaging since the Renaissance, as reported in Part 1, the current techniques are reviewed and discussed. The first question, addressed in Part 2, has been whether the simulation of reality with renders of photographic quality, would relate to the observer better or worse than a traditionally hand drawn image. A questionnaire has been constructed to probe the communication and representation qualities of the images. The results suggested that these two qualities were best represented in the case of freehand drawing compared to photorealistic renders. Part 3 was focused on the designer and used the instruments provided by neuroscience, i.e. the EEG and 'evoked responses', to quantify the brain activity in connection with freehand and CAD drawing. Because the involved technology had never been applied before to a drawing subject, the investigation had to be divided into three separate experiments. The first one was dedicated to finding a reliable way to perform the recordings in subjects who freely moved their arm and hand while drawing. The second and third experiments were aimed at analysing the cerebral activity occurring before and after each drawing movement. All results demonstrated that a larger cerebral activity preceded and followed each movement in freehand drawing compared to CAD design. This finding may be considered a robust step towards the notion that also creativity may consequently be improved. The final conclusion is that the freehand drawn images make a better link between author and observer, and at the same time the very movement and haptic perception of the hand elicit creativity. Indeed, the most recent advances in technology of drawing tablets have provided a new medium for freehand drawing, which can exploit the capacity of data handling of computers with the natural movement of using pencil and paper, ending up in a traditional hand made product. A wise usage of modern technology can therefore merge the human factor with the digital world.
- español
