Imágenes de la memoria. Poéticas visuales en la narrativa de habla hispana reciente (2008-2018)
- Autores: Patricio Alvarado Barría
- Directores de la Tesis: Anna Caballé Masforrol (dir. tes.)
- Lectura: En la Universitat de Barcelona ( España ) en 2022
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: María Ángeles Pérez López (presid.), Bernat Castany Prado (secret.), Elena Ritondale (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Lingüísticos, Literarios y Culturales por la Universidad de Barcelona
- Materias:
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- Resumen
Durante las dos últimas décadas, escritores de diferentes generaciones en la narrativa en habla hispana han incorporado el uso de diversos elementos visuales que son incluidos a lo largo del texto literario. Su asimilación ha sido cada vez más recurrente y su presencia se observa en el trabajo de escritores de distintas latitudes como Mario Bellatin (1960), Cynthia Rimsky (1962), Antonio Orejudo (1962), Lolita Bosch (1970), Alejandra Costamagna (1970), Nona Fernández (1971), Alicia Kopf (1982), los cuales conforman el corpus de obras analizadas en este trabajo. Estos autores han utilizado elementos estéticos visuales de distinto orden en el campo de la ficción, teniendo como eje la incorporación de la imagen fotográfica. Por lo tanto, el objeto de estudio son las estudio es el funcionamiento de las imágenes fotográficas en las siguientes novelas: La familia de mi padre (2008) de Lolita Bosch; Poste Restante (2009) de Cynthia Rimsky; Los fantasmas del masajista (2009) de Mario Bellatin; Un momento de descanso (2011) de Antonio Orejudo; Chilean electric (2015) de Nona Fernández; y finalmente Hermano de hielo (2016) de Alicia Kopf, El sistema del tacto (2018) de Alejandra Costamagna. Hemos revisado este corpus despojados de la vivencia vanguardista frente a la fascinación que el recurso a las tecnologías significó para las vanguardias de entreguerras, es decir, despojados de la expectativa frente al uso del aparato tecnológico, asumiendo la maleabilidad del dispositivo, la pérdida del índex o índice, como principio elemental de la imagen mecánica que se ha extendido a toda una época determinada por los algoritmos digitales. De modo que este trabajo se divide entre la revisión del uso de la fotografía en el libro y la literatura a lo largo de la historia, y en particular a partir de la aproximación de la literatura y el texto a las artes visuales. En este sentido, revisamos el empleo de los acercamientos teóricos y académicos que han estudiado este fenómeno bajo las categorías de «hibridez», «interdisciplinariedad» y «experimentalidad», con el fin de observar el modo en que ha ingresado un tipo de publicación que cada día suscita mayor interés. La segunda parte de este trabajo consiste en el análisis del cuerpo de novelas ya citadas y sus principales referencias, en las que se encuentran autores diversos como André Breton, W. G.
Sebald o Diamela Eltit. Este análisis está dividido entre las tendencias que utilizan la fotografía como alegoría paródica, y aquellas que establecen un vínculo significante desde la figura del álbum fotográfico. Ambas tendencias conviven y se solapan a lo largo del conjunto de obras de este y de anteriores periodos con diferente injerencia y profundidad, de modo que la lectura de estas novelas a partir de una perspectiva histórica y estética nos permiten observar el modo, el significado y la profundidad de la interacción entre imagen y palabra.
