Contaminaciones reciprocas entre arte y arquitectura en Sevilla, 1965-1987. El espacio expositivo en Gerardo Delgado y José Ramón Sierra: del impacto al legado

• Autores: Francisco Parrón Ortiz
• Directores de la Tesis: Francisco José González de Canales Ruiz (dir. tes.), Víctor Pérez Escolano (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad de Sevilla ( España ) en 2022
• Idioma: español
• Número de páginas: 633
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Idus
• Resumen
  • español

    En las últimas décadas, el arte y la arquitectura han experimentado una serie de intercambios radicales y recíprocos. Uno de los ámbitos en los que se han manifestado las consecuencias de estas contaminaciones e intercambios es en el espacio expositivo y sus estrategias y prácticas. Mientras que los artistas han simulado medios “arquitectónicos” como planos y maquetas, estructuras y pabellones construidos fuera de las instituciones artísticas, o han intervenido en espacios urbanos y públicos, los arquitectos han empleado estrategias “artísticas” dentro de las instituciones de arte, en exposiciones, bienales y eventos artísticos. Existen incluso arquitectos que han imaginado el espacio expositivo y artistas que lo han corrompido y hecho incluso que se tambalee. Al mismo tiempo, las galerías de arte y los museos han combinado ambas actividades en un campo híbrido interdisciplinario, jugando con las diferencias condicionales entre dentro y fuera de las mismas. En estas estrategias y prácticas de intercambio encontramos ejemplos específicos o “casos” de estas transacciones bidireccionales: artistas que adoptan medios arquitectónicos por un lado, pues son arquitectos; y arquitectos que adoptan estrategias artísticas por el otro, pues son artistas. Esta tesis por tanto presenta un estudio en profundidad de ejemplos de la historia reciente en los que se muestra esta transposición de medios y estrategias de la arquitectura al arte, y viceversa. Entre ellas tomaremos como más interesantes aquellas que redefinen las categorías con las que entendemos el arte y la arquitectura. Esta revisión histórica, pero también teórica, sobre el intercambio arte y arquitectura servirá específicamente para ponderar la aportación que Gerardo Delgado y José Ramón Sierra, ambos arquitectos y artistas coetáneos, han realizado dentro de este ámbito. Para ello se estudiará en profundidad y comprobará su carácter peculiar. En Delgado, a través de la obra para ser manipulada y transformar el lugar (1968), sus recreaciones ficticias (1970), el descubrimiento de San Hermenegildo como espacio expositivo (1970), las instalaciones de telas (1972-1975), la nueva forma de intervención en el lugar a partir de un texto (1987) y el espacio expositivo incidental, su casa (1987/2004). Con respecto a Sierra, mediante su periodo a cargo del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla como responsable de arquitectura y montaje (1970-1974), el proyecto del Centro de Arte M-11 (1973-1974), los espacios expositivos relacionados con la lucha social que desde el COAAOB se organizaron a través del CEYS (1975-1976) y la Galería Juana de Aizpuru de la calle Zaragoza (1986-1987).

  • English

    Over the past few decades, art and architecture have experienced a number of radical and reciprocal exchanges. It is in the exhibition area, in its strategies and practices, in one of the fields in which the consequences of these contaminations and exchanges have been experienced. Whereas artists have simulated “architectural” environments such as design plans and mock-ups, structures and pavilions build outside the artistic institutions or they have participated in urban and public spaces, where architects have used “art” strategies taking into account by art institutions in exhibitions, biennials and art events. Indeed, there are some architects that have envisioned the exhibition area and some artists that have corrupted it and made it reel. Simultaneously, art galleries and museums have combined both activities in a hybrid interdisciplinary field, playing with the conditional differences inside and outside of them. We find in these exchange strategies and practices some concrete examples or “cases” of these bidirectional transactions: on the one hand, artists who adopt architectural resources, since they are architects; on the other hand, architects who adopt art strategies, since they are artists. Therefore, this thesis presents a study in depth of examples from recent history in which it is shown this transposition of resources and strategies from architecture to art and vice versa. Among them, we will consider more interesting the ones that redefine the categories that make us understand art and architecture. This historical, but also theoretical, review about the art- architecture exchange will be specifically used to analyse Gerardo Delgado and José Ramón Sierra’s, both coetaneous architects and artists, contributions to this field. For this purpose, we will undertake an in-depth study and we will prove its particular nature. Regarding Delgado, we will tackle the subject through his work that manipulates and transforms the space (1968), his fictional recreations (1970), the discovery of San Hermenegildo as an exhibition area (1970), fabric installation (1972-1975), a new way of intervention in a space based on a text (1987) and the incidental exhibition area, his house (1987-2004). As for Sierra, the topic will be addressed through his period in charge of the Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla as head of architecture and staging (1970- 1974), the Centro de Arte M-11 project (1973-1974), the exhibition areas related to social movement organized from COAAOB by CEYS (1975-1976) and the Galería Juana de Aizpuru in Zaragoza Street (1986-1987).