La narrativa subversiva en la fotografía de moda de Steven Meisel

• Autores: María del Mar García Jiménez
• Directores de la Tesis: Yolanda Spinola-Elias (dir. tes.)
• Lectura: En la Universidad de Sevilla ( España ) en 2019
• Idioma: español
• Número de páginas: 501
• Tribunal Calificador de la Tesis: Francisco Lagares Prieto (presid.), Paco Lara-Barranco (secret.), María-Dolores Ruiz-de-Lacanal (voc.), María del Mar Garrido Román (voc.), Mauricius Martins Farina (voc.)
• Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Arte y Patrimonio por la Universidad de Sevilla
• Materias:
  • Ciencias de las artes y las letras
    • Teoría análisis y critica de las bellas artes
      • Fotografía
• Enlaces
  • Tesis en acceso abierto en: Idus
• Resumen
  • español

    En esta tesis se aborda la obra fotográfica de Steven Meisel (1954–), caracterizada por un posicionamiento activista dentro del mundo de la moda, en el que se inscribe, que lo hacen singular. En la hipótesis principal se señala cómo un discurso subversivo como el suyo aúna el enfoque comercial propio de la fotografía de moda y el artivismo. De este modo, en el análisis en profundidad de su producción se incluye un cuestionamiento sobre los impulsos que le han motivado a adoptar un discurso de este tipo, y se aborda comparativamente, entre otras, obras de LaChapelle, Knight, Leibovitz, Weber, Toscani o Avedon. También se alude a las teorías de Crane o Gans, que muestran la desarticulación de los modos de producción cultural, al tiempo que se compara las posiciones sobre el concepto mismo de arte en Krauss y Becker. En el trabajo, estructurado en dos partes, se ha empleado una metodología inductiva y correlacional que rastrea las correspondencias dadas entre las praxis plásticas revolucionarias y la fotografía de moda en una horquilla cronológica que va desde el invento del medio hasta la actualidad. Esto ha permitido identificar las connotaciones activistas, definir su dimensión plástica y creativa, además de estudiar su influencia sociocultural. Como conclusión, se afirma que su imaginario y estrategias creativas, cargados de crítica social, cultural y política, rebasan la mera función comercial propia de la fotografía de moda para establecerse en una alternativa creativa insurgente. Igualmente, el análisis semántico e iconográfico de su producción destaca el modo en el que sus imágenes interaccionan con conceptos y valores culturales diferentes según las temáticas que este autor trata.

  • English

    This thesis deals with the photographic work of Steven Meisel (1954–), characterized by an activist stance in the fashion world, to which he belongs, making him unique. In the main hypothesis, we signal how a subversive discourse as his own brings together the commercial approach, characteristic of the fashion world, as well as artivism. This way, the in-depth analysis of his production includes a reconsideration of the impulses that have driven him to embrace such a discourse, and there is a comparative approach of, amongst others, the works of LaChapelle, Knight, Leibovitz, Weber, Toscani or Avedon. There is also an allusion to the theories of Crane or Gans, which show the dislocation of every mean of cultural production, whilst comparing the stands about the very concept of art of Krauss and Becker. The paper, structured in two sections, uses an inductive and correlational methodology that traces the correlations arising between the ground breaking aesthetic praxis and fashion photography in the time spawn ranging from the invention of the medium up to present days. This has made it possible to identify the activist connotations, defining its plastic and creative dimension, as well as studying its sociocultural influence. To conclude, it’s claimed that its imaginary and creative strategies, loaded with social, cultural, and political criticism, surpass the mere commercial function intrinsic to fashion photography to stablish themselves in an insurgent creative alternative. Likewise, the semantic and iconographic analysis of its production outlines the way in which its images interact with concepts and cultural values that vary depending on the topic discussed by the author.