Artificio e realtà: la joyería en las cortes de Madrid y Nápoles durante el siglo XVIII
- Autores: Javier Verdejo Vaquero
- Directores de la Tesis: Juan María Montijano García (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad de Málaga ( España ) en 2017
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Elena Manzo (presid.), Ornella Cirillo (secret.), Sonia Ríos Moyano (voc.), Reyes Escalera Pérez (voc.), Mario Buono (voc.), Juan María Montijano García (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Estudios Avanzados en Humanidades. Especialidades en: Historia, Arte, Filosofía y Ciencias de la Antigüedad por la Universidad de Málaga
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: RIUMA
- Resumen
La joya se presenta ante el historiador como un objeto patrimonial y cultural de difícil interpretación. El valor intrínseco del material con el que viene realizada así como su carácter íntimo y personal dificultan su acceso. Si bien las artes suntuarias son objeto de atención desacostumbrada durante las últimas décadas, la platería de oro, vulgarmente denominada joyería, aparece relegada a un plano secundario, especialmente aquella desarrollada durante el siglo XVIII. Autores tales como Priscilla Muller, Amelia Aranda Huete, Letizia Arbeteta Mira, Nicoletta D’Arbitrio o Angela Catello aportan con sus estudios noticias esenciales para el análisis del desarrollo de este arte en las cortes de Madrid y Nápoles durante el Setecientos. Sin embargo, acusamos en la actualidad la ausencia de estudios críticos específicos que analicen de manera conjunta dicha producción.
El objetivo de la presente tesis doctoral es aquél de realizar una lectura comparativa de la joyería femenina desarrollada en los ámbitos cortesanos de ambas capitales durante dicha centuria a fin de establecer posibles paralelismos o discrepancias en cuanto se refiere al empleo simbólico de la alhaja o a sus características morfológicas.
La inconexión entre las piezas físicas con fuentes gráficas o documentales específicas dificulta el estudio de la joyería antigua conservada; así mismo, la ausencia generalizada de marcas grabadas impide la adscripción de la pieza a un periodo concreto. Observamos además cómo la invariable continuidad de las técnicas del fuego hasta comienzos del siglo XX impide un análisis físico certero. Aunque puedan establecerse paralelismos morfológicos, la duda metódica persiste y resulta necesario comprobar la veracidad de lo que aparentemente coincide, pues son muchas las imitaciones miméticas o conceptuales realizadas. Del mismo modo, la presencia de falsos e imitaciones realizados a partir de fragmentos originales dificulta aún más si cabe la identificación de posibles piezas de época. Interpretaciones erróneas de las fuentes consultadas, falsas atribuciones, conclusiones precipitadas o la construcción y difusión generalizada de arquetipos obligan al historiador a generar sistemas innovadores de aproximación al objeto precioso que, tradicionalmente tildado de frívolo, refleja el espíritu de la sociedad para la que fue creada, constituyéndose en elemento esencial para la reconstrucción de su realidad más íntima.
Generalmente las colecciones reales de alhajas se constituyen como fuente esencial para el estudio de la platería de oro así como su evolución a lo largo de los siglos. Este tipo de piezas aparecen minuciosamente descritas en los inventarios conservados, siendo posible además, localizar muchas de ellas en los retratos áulicos realizados. Sin embargo, el caso de estudio que nos ocupa; la joya femenina en las cortes borbónicas de Madrid y Nápoles, presenta como particularidad la inexistencia de un tesoro dinástico conservado desde el siglo XVIII. Más allá de los avatares del tiempo que han mermado el patrimonio precioso conservado, la rama borbónica española carece de tesoro real al considerar la joya como propiedad individual. De este modo, tras la muerte del propietario, la joya puede ser subastada en almoneda pública para subsanar la deuda del difunto, o bien repartida en herencia, provocando la dispersión, destrucción y desaparición de este tipo de patrimonio más allá de ciertos elementos simbólicos adscritos al ejercicio del poder como son la corona o el cetro.
A pesar de conservarse importantes conjuntos de joyas en diferentes tesoros marianos en España e Italia, resultan insuficientes para el análisis comparativo de la producción partenopea y madrileña, así como para la lectura de su empleo simbólico e identitario por parte de la dama dieciochesca.
Dados los motivos expuestos con anterioridad, las conclusiones obtenidas durante la presente investigación proceden del análisis directo de aquellas fuentes secundarias que permiten la lectura de la alhaja en su contexto histórico y sociocultural. Nos referimos a fuentes escritas tales como documentos notariales, inventarios de bienes y dote o tratados de la época; fuentes gráficas tales como diseños y dibujos originales, incluidos en ocasiones en los documentos anteriores, o retratos y pintura de género, y en el caso específico de la producción partenopea, todas aquellas miniaturas introducidas en la decoración de las figuras que componen el presepre napolitano.
En relación a lo anteriormente expuesto, el presente estudio se construye en torno a dos bloques diferenciados. El primero de ellos abarca el estudio crítico de la producción joyera en los ámbitos analizados. En segundo lugar se desarrolla una propuesta de plataforma digital que, constituida como una auténtica exposición museal, encuentra su propio espacio en el mundo virtual, abogando por la necesaria difusión de este tipo de patrimonio.
