El alimento y la muerte en el ritual y las prácticas estéticas contemporáneas
- Autores: Luz Mercedes Arango Restrepo
- Directores de la Tesis: Estela Ocampo (dir. tes.)
- Lectura: En la Universitat Pompeu Fabra ( España ) en 2017
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Vicente David Almazán Tomás (presid.), Martí Peran Rafart (secret.), Manuel Gutiérrez Estévez (voc.)
- Programa de doctorado: Programa de Doctorado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra
- Materias:
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- Tesis en acceso abierto en: TDX
- Resumen
Esta investigación aborda la manera en que el tema de la muerte ha sido tratado través del uso de alimentos en el arte y en el ritual, al tiempo que estudia el Día de Muertos desde la estética. Tal búsqueda fue animada por la convicción de que el simbolismo de la comida era incorporado en las manifestaciones estéticas que hacían alusión a la muerte, dando en última instancia, una determinada visión de la vida.
En el primer capítulo se estudia la posición de la antropología de la alimentación respecto a los significados de los alimentos y se examina la función de la comida en los ritos funerarios. En el segundo capítulo, a través del modelo de las prácticas estéticas imbricadas, se introduce en el Día de Muertos en el ámbito de la estética.
En el tercer capítulo, se analizan dos fenómenos diferenciados que tienen lugar en el Día de Muertos: la ofrenda dispuesta en el altar y el intercambio de cráneos de azúcar. Se hace una indagación en el origen de ambos, que contribuye a confirmar el rol esencial de la comida en este contexto. En este apartado, además, se explora la génesis de las figuras mortuorias usadas en la festividad. Se considera, entre otros antecedentes de la iconografía del Día de Muertos, los grabados de calaveras de José Guadalupe Posada, consiguiendo establecer el vínculo entre algunas de sus calaveras con las canciones.
En el capítulo cuatro se indaga en la relación entre el alimento, el ritual y el arte, a través de How to explain pictures to a Dead Hare, de Joseph Beuys y Balkan Baroque de Marina Abramovic. Si es claro el vínculo de ambos artistas con el ritual, también se hace evidente la imposibilidad de que la obra artística sea en todo similar a este, dadas las diferencias de contexto.
Finalmente, en el quinto capítulo se trabajan a dos artistas ligados al arte conceptual, Jana Sterbak y Félix González-Torres, quienes utilizan el simbolismo del alimento y su potencial para afianzar lazos sociales. En Catacombes y Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic, Sterbak trata el tema de la muerte, mientras que toda la serie de derrames de caramelos de González-Torres se origina en la muerte de su pareja, aunque esta tesis se centra en una pieza concebida como un retrato, “Untitled” (Portrait of Ross in L.A).
Las manifestaciones estéticas anteriores utilizan el significado del alimento. Todas ellas, además, dan visiones diferentes de la muerte, demostrando que la cualidad material de la comida no es impedimento para articular significados diversos y complejos.
Por otro lado, el carácter efímero de la comida es incorporado como un elemento expresivo esencial de manera diferente en cada una de ellas: puede ser un correlato de la condición transitoria del cuerpo humano, como ocurre en el Día de Muertos o, por el contrario, ser un mecanismo para contrarrestar la muerte como final, tal como se da en los derrames de González-Torres.
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