Puntos de referencia en la obra del compositor Luis Blanes: tradición y modernidad
- Autores: Teodoro Aparicio Barberán
- Directores de la Tesis: Vicent Ferran García Perales (dir. tes.)
- Lectura: En la Universidad Cardenal Herrera-CEU ( España ) en 2016
- Idioma: español
- Tribunal Calificador de la Tesis: Anna Cazurra Basté (presid.), Francisco Javier Costa Ciscar (secret.), Trinidad Lull Naya (voc.)
- Programa de doctorado: Programa Oficial de Doctorado en Comunicación
- Materias:
- Enlaces
- Tesis en acceso abierto en: Repositorio Institucional CEU
- Resumen
La presente tesis no pretende ser sino un reconocimiento póstumo al trabajo de uno de los músicos más notables que ha tenido nuestro país en las últimas décadas: Luis Blanes Arques (Rubielos de Mora, 1929 - Valencia, 2009).
El eslabón entre “tradición y modernidad” que su música sin duda ha perfilado ha servido para que otros compositores sientan la misma necesidad de indagar sobre sistemas de organización sonora diferentes e innovadores. El periodo de tiempo situado entre 1950 y 1975 fue especialmente complejo para todos los creadores que quisieron, de algún modo, abrir nuevas vías de exploración. La férrea voluntad del régimen franquista en reprimir las crecientes tendencias vanguardistas no pasó desapercibida por el entorno musical valenciano de aquel momento. A pesar de esto, Luis Blanes, de marcada formación clásica y tradicional y con un amplio haber en su catálogo de música religiosa, fue desviando sus principios claramente tonales hacia nuevos sistemas compositivos siendo consciente de que se situaría incluso al borde de la incomprensión.
Un acercamiento a otros autores que, en mayor o menor medida tuvieron influencia en la música del compositor alcoyano, puede ayudar a entender los entresijos de ese importante momento histórico como preámbulo del final de la dictadura y de lo que de este final se derivó. Establecidos los paralelismos y referencias necesarias con otros autores, la tesis aborda los principales rasgos estilísticos del autor así como un primer acercamiento a su catálogo de obras. Los comentarios vertidos al respecto de sus trabajos más significativos aportan una información insustituible a la hora de formarnos una idea de su evolución estilística, es decir, desde la tradición estética más tradicional hasta el uso de lenguajes cada vez más lejanos de la tonalidad.
A modo de guisa, la tesis realiza también un minucioso análisis de ocho de sus obras diferentes en cuanto a estructura, estética y sistema empleado.
No podía pasar por alto tampoco el perfil más humano de Luis Blanes vertido en los textos que sobre él se conservan o que él escribió a propósito de diferentes motivos. La personalidad de cada autor también se ve perfectamente retratada en cada uno de sus comentarios, reflexiones y réplicas que se pueden leer entre sus escritos y correspondencia.
Pero sin duda, uno de los principales objetivos de esta tesis ha sido la completa catalogación y recuperación de la obra inédita de Luis Blanes para su posterior difusión por medio de una plataforma web creada expresamente con ese fin. La magnitud y dimensión de su obra coral es inconmensurable (más de 115 obras catalogadas) y su producción camerística y sinfónica debería ocupar un minucioso estudio por parte de los analistas musicales (178 obras en total). Nada desdeñables son sus estudios, análisis, recensiones, conferencias, etc. que también han sido convenientemente revisados y etiquetados. Todo este catálogo, tanto de obras como de documentos y bibliografía también ha quedado reflejado en la tesis por ser un material totalmente inédito.
Como conclusión final creo firmemente que Luis Blanes rompió todos los tópicos sobre la imposibilidad de conciliar “tradición y modernidad” pues fue capaz de conciliar estos términos de modo complementario y no excluyente.
