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Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas: a arquitectura anti-cúbica e cinemática de Mallet-Stevens

  • Autores: Ana Mónica Romãozinho
  • Localización: Res Mobilis: Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos decorativos, ISSN-e 2255-2057, Vol. 11, Nº. 14, 2022, págs. 177-196
  • Idioma: portugués
  • Títulos paralelos:
    • International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts: Mallet-Stevens's Anti-cubic and Kinematic Architecture
  • Enlaces
  • Resumen
    • English

      The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts held in Paris emphasizes, in a first place, the so-called Art Deco as an alternative formula to pastiche and Art Nouveau. On the other hand, it constituted a stage for the presentation of pavilions and interiors designed by the avant-gardes that aimed not only transformations in terms of language and typology of ornaments but also the promotion of values such as functionality and rationality, the driving of social changes and new ways of living space. We know that an international exhibition, an authentic scenario parallel to the real city, is a reflection of its time and the society that promotes it. On the other hand, we also know that this can link utopian views of the world. These two assumptions are observable in the case of the 1925 Exhibition, whose predominance of Art Deco reflects a consumerist society, as opposed to a new conception of the world, announced by currents such as De Stijl, Constructivism, Purism, and Functionalism. The progressivism of the French architect Robert Mallet-Stevens, which involved artists such as the Martel brothers, Francis Jourdain or Pierre Chareau, stands out in his interdisciplinary work team. Following a holistic view, we intend with this article to analyze two ephemeral architectures of his authorship and the utopias linked to them.

    • português

      A Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas realizada em Paris consagra, em primeiro lugar, a chamada Art Déco enquanto fórmula alternativa ao pastiche e à Arte Nova. Por outro lado, constituiu-se como palco de apresentação de pavilhões e interiores projectados pelas vanguardas que visavam não apenas transformações ao nível da linguagem e tipologia de ornamento mas ainda a promoção de valores como a funcionalidade e racionalidade, o impulsionar de mudanças sociais e novos modos de vivência do espaço. Sabemos que uma Exposição internacional, autêntico cenário paralelo à cidade real, se constitui como reflexo da sua época e da sociedade que a promove. Contudo, também sabemos que esta pode vincular visões utópicas do mundo. Estes dois pressupostos são observáveis no caso da Exposição de 1925, cuja predominância do Art Déco reflecte uma sociedade consumista, em oposição a uma nova concepção do mundo, anunciada por correntes como o De Stijl, Construtivismo, Purismo e Funcionalismo. Destacamos o progressismo do arquitecto francês Robert Mallet-Stevens que envolveu na sua equipa de trabalho interdisciplinar artistas como os irmãos Martel, Francis Jourdain ou Pierre Chareau. Na sequência de uma visão holística da feira, pretende-se com o presente artigo analisar duas arquitecturas efémeras da sua autoria e as utopias a elas vinculadas.


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