La cuestión social en el teatro finisecular español: Paradigmas de análisis

• Concha Fernández Soto ^[1] ; Francisco Checa y Olmos ^[1]
  1. [1] Universidad de Almería

     Universidad de Almería

     Almería, España

     
• Localización: Pensar la tradición: homenaje al profesor José Luis Alonso Ponga / coord. por Joaquín Díaz, Salvador Rodríguez Becerra, María Pilar Panero García; José Luis Alonso Ponga (hom.), 2021, ISBN 978-84-1320-117-7, págs. 809-831
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The social matter in the turn-of-the-nineteenthcentury Spanish theatre: analysis paradigms
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• Resumen
  • español

    En la España de finales del siglo XIX el teatro iniciaba una tendencia de temática social hasta entonces desconocida, orientación que se ha denominado «teatro de tendencia revolucionaria». En ella se aprecian, de un lado, un teatro de tendencia anarquista, caracterizado por su permanente deseo de libertad, manejando conceptos como el internacionalismo proletario o el ataque a la burguesía, desde una nueva sociedad anarquista (I. Iglesias, F. Cortiella), y de otro, un teatro de tendencia socialista, que enfoca los problemas sociales con una visión metódica y textos de difícil localización (teatro aficionado). Ahora bien, si analizamos el conjunto de estrenos en los escenarios españoles en esta época, hay una serie de obras que la crítica denominó «teatro social», sobre todo por la selección de los personajes, el espacio o el conflicto que plantean relacionados con la esfera de lo popular (Sellés, Dicenta). ¿Pero se puede afirmar que pertenecen realmente al teatro social o teatro anarquista? Para establecer un paradigma de análisis, primero definimos qué se entiende conceptualmente por «lo social» aplicado a la dramaturgia. Segundo, no solo a los textos, hay que atender también a los factores espacio-temporales externos a la obra en sí (la decodificación por parte del público espectador, la dirección teatral, los actores, la recepción de la obra, la ideología reinante, etc.) Por último, aplicando este paradigma, y a modo de ejemplo, analizamos la trilogía «anarquista» de E. Sellés y Ángel.

  • English

    By the end of the nineteenth century the theatre in Spain started a trend of social themes that was until then unknown. That orientation has been named as a «theatre of revolutionary tendency». On the one hand, there is a theatre with anarchist tendencies, characterized by its permanent desire for freedom, dealing with concepts such as proletarian internationalism or the attack on the bourgeoisie, from a new anarchist society (I. Iglesias, F. Cortiella). On the other, a theatre of socialist tendency, which focuses on social issues with a methodical vision and texts of difficult localization (amateur theatre). However, if we analyse the set of premieres on the Spanish stages at that time, there are a series of works that the critics called «social theatre», especially because of the selection of the characters, the space or the conflict they pose related to the sphere of the popular (Sellés, Dicenta). But could it be said that they really belong to the social theatre or to the anarchist one? To establish a paradigm of analysis, we first define what is conceptually understood by «the social» applied to dramaturgy. Secondly, we should not only refer to the text, but also to all the spatial-temporal factors external to the work itself (the decoding by the spectator audience, the theatrical direction, the actors, the reception of the work, the prevailing ideology, etc.) Finally, applying this paradigm and as an example, we analyse the «anarchist» trilogy of E. Sellés y Ángel.