Sonar en los límites

• Autores: Pauline Oliveros
• Localización: Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, ISSN-e 2215-9959, Vol. 14, Nº. 1, 2019, págs. 155-162
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Som nos limites
  • Sounding the borders
• Enlaces
  • Texto completo (pdf)
• Resumen
  • español

    Este artículo corresponde a una conferencia realizada en 2006, en el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, que realiza desde 2005 hasta la fecha el Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS). Presenta una serie de reflexiones acerca de los recursos electrónicos y algorítmicos, de la máquina como instrumento en la creación musical, que funcionan como extensiones del cuerpo (incluido el sistema nervioso). A partir de una sucesión de preguntas sobre los límites y las fronteras que han cruzado algunos saltos evolutivos, y otros que, en experiencias íntimas y trascendentales, han atravesado la propia autora y el lector del artículo, va situando ese límite en la relación humano-máquina, y específicamente en el campo de la producción del sonido. En ese contexto, la autora sitúa su software Sistema de Instrumento Expandido (Expanded Instrument System [EIS]), diseñado para extender su capacidad de intervención en múltiples parámetros sonoros durante la interpretación e improvisación musical, estableciendo la manera en que este la ubica en el límite entre el humano y la máquina. Al proyectar sobre él la tendencia actual de la evolución tecnológica, propone al lector caminos futuros, seductores y aterradores a la vez, en los que emerge el ser poshumano con su música (mezcla de humano y máquina), abriendo nuevos interrogantes que señalan límites y fronteras que cruzar en torno a la estética de la música, reclamando para su obra el estatus de llanto de una poshumanidad recién nacida.

  • English

    This article corresponds to a conference that took place in 2006 at the Visiones Sonoras International Festival of Music and New Technologies, which was first held in 2005 (and is still held) at the Mexican Center for Music and Sound Arts (CMMAS). The paper offers a series of reflections on the electronic and algorithmic resources of the machine as an instrument in musical creation, which function as extensions of the body (including the nervous system). Based on a series of questions about the limits and boundaries that have taken some evolutionary leaps and others that the author herself and readers of the article have gone through in intimate and transcendental experiences, the article establishes this limit in the humanmachine relationship, and specifically in the field of sound production. In this context, the author uses her Expanded Instrument System software, designed to extend her capacity of intervention in multiple sound parameters during musical performance and improvisation, establishing the way in which this places her at the limit between the human and the machine. By projecting on it the current trend of technological evolution, the paper proposes future paths to the reader that are simultaneously seductive and frightening, in which the post-human being emerges with his music (a mixture of human and machine), raising new questions that point out the limits and boundaries around the aesthetics of music, claiming the status of the cry of a newly born post-humanity for their work.

  • português

    Este artigo corresponde a uma conferência realizada em 2006, no Festival Internacional de Música e Novas Tecnologias Visiones Sonoras, que funciona desde 2005 no Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras (CMMAS). Apresenta uma série de reflexões sobre os recursos eletrônicos e algorítmicos da máquina como instrumento na criação musical, que funcionam como extensões do corpo (incluindo o sistema nervoso). A partir de uma sucessão de perguntas sobre os limites e as fronteiras que passaram por alguns saltos evolutivos, e outros pelos que, em experiências íntimas e transcendentais, passaram a autora e o leitor do artigo, vai estabelecendo esse limite na relação homemmáquina e, especificamente, no campo da produção de som. É nesse contexto que a autora coloca seu software, Expanded Instrument System, projetado para estender sua capacidade de intervir em múltiplos parâmetros sonoros durante a interpretação e improvisação musical, estabelecendo a maneira pela qual a coloca no limite entre o humano e a máquina. Ao projetar nele a atual tendência da evolução tecnológica, propõe ao leitor caminhos futuros, ao mesmo tempo sedutores e assustadores, nos que o ser pós-humano emerge com sua música (mistura de humano e máquina), gerando novas perguntas que apontam limites e fronteiras que atravessam a estética da música, reivindicando para o seu trabalho o status de choro de uma pós-humanidade recém-nascida.