La Segunda Guerra Mundial en Japón fue un evento único y transformador que implicó la reconstrucción física y espiritual del país. El paisaje —como categoría estética— y la memoria —como una entidad colectiva— son conceptos que permiten auscultar a los pueblos luego de crisis históricas profundas. En este sentido, la presente publicación examina las principales corrientes del cine japonés a partir de una lectura y análisis histórico y estético, e innova en la lectura de las sociedades poscrisis al incorporar una visión interdisciplinaria original. “No hay nación cuyo sentido del tiempo y del espacio se mantengan invariables después de una catástrofe fundamental. El cine de posguerra de Japón, a través del desarrollo estético de sus identidades espaciales y temporales, conjuga poéticamente las nociones de trauma, origen e identidad. Los minuciosos escritos que reúne este libro analizan ese corpus fílmico en torno a los conceptos de memoria y paisaje, pero no solo como tipificación de argumentos, elementos de drama o iconografías, sino especialmente como ideas audiovisuales de la conciencia moderna en crisis, forma que desde occidente o desde nuestra periferia contemplamos con una extrañeza familiar”. Pablo Corro. PhD, director del Magíster en Estudios de Cine. Instituto de Estética UC
págs. 9-18
págs. 19-42
págs. 43-68
págs. 69-80
págs. 81-100
págs. 101-120
págs. 121-150
págs. 151-182
págs. 183-204
Dolls de Takeshi Kitano: dos miradas desde el problema del (sin)sentido
págs. 205-222
págs. 223-240
págs. 241-268
págs. 269-288
págs. 289-316
© 2001-2026 Fundación Dialnet · Todos los derechos reservados