Información General

• Autores: Raúl Roydeen García (coord.), Araceli Rodríguez Mateos (ed. lit.), Agustín Gómez Gómez (ed. lit.)
• Editores: Tirant lo Blanch
• Año de publicación: 2023
• Colecciones: Ciencias de la comunicación
• País: España
• Idioma: español
• ISBN: 9788411834063
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Resumen

• Analizar y reflexionar sobre la pluralidad de imágenes que configura la cultura visual contemporánea sigue siendo un ejercicio imprescindible para entender las sociedades de nuestro tiempo. Este libro recoge un conjunto de estudios que tratan las formas de creación en la fotografía y en el audiovisual a partir de diferentes perspectivas conceptuales y metodológicas. Desde el origen del fotograbado en España, hasta las narrativas modulares propiciadas por las transformaciones operadas en la era digital no sólo ha transcurrido tiempo, algo más de un siglo, sino que también se han diversificado los contextos de producción, difusión y circulación de las imágenes. Además, los planteamientos narrativos y estéticos han hecho evolucionar el lenguaje de la imagen y del audiovisual, en constante interrelación con referentes artísticos y literarios, incorporando las posibilidades tecnológicas en cada contexto. Con ello también se han propiciado nuevas formas de relación entre los públicos y las imágenes. En la actualidad, los relatos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, abrazando la experiencia transmedia y ofreciendo un vasto panorama de posibilidades para la investigación. Pero la importancia histórica de los cines como espacio colectivo de esa experiencia audiovisual sigue siendo objeto de reflexión en un sentido sociológico y cultural. Las voces reunidas aquí ofrecen nuevas contribuciones a la comprensión de esos relatos, sus formulaciones y relevancia cultural.

Otros catálogos

• Red de Bibliotecas Universitarias (REBIUN)

Listado de artículos

• • Fotografía.

    • El fotograbado en España como iconosfera de las imágenes contemporáneas: Una revisión histórica.

      Bernardo Riego Amézaga

      págs. 19-40

      

    • La significación de A Rapa das Bestas en las fotografías de Rafael Sanz Lobato, Cristóbal Hara y Jaime Villanueva, y en la película As bestas.

      Raúl Álvarez Gómez

      págs. 41-56

      

  • Cine, ciudad y salas cinematográficas.

    • La memoria que conserva los recuerdos cinematográficos en Almería.

      Daniel Parra Berenguel

      págs. 57-70

      

    • El cine como memoria de la ciudad en Andalucía: La capital hispalense en Soñar con Sevilla de Juan Sebastián Bollaín.

      Miguel A. Pérez-Gómez

      págs. 71-84

      

    • Cines de verano en Levante: Aproximaciones a una forma alternativa de exhibición cinematográfica.

      Antonio Rivera Arnaldos

      págs. 85-100

      

  • Análisis de películas.

    • Boudu salvado de las aguas (Jean Renoir, 1932): Un elogio a la juventud y al inconformismo contra la sociedad burguesa.

      Alba Navarro Herrera

      págs. 101-112

      

    • Las vanguardias cinematográficas como agentes precursores de la videodanza.

      Alma Llerena Fernández, Víctor Manuel Barbera Hernández

      págs. 113-126

      

    • Las periodistas en el cine de la Gran Depresión: Star system y personajes independientes en la era Pre-Code.

      Valeriano Durán Manso

      págs. 127-142

      

    • La mirada de Ofelia: Una contra-genealogía de su representación como motivo visual.

      Edurne Larumbe Villarreal

      págs. 143-158

      

    • Bernarda: La última adaptación al cine de La casa de Bernarda Alba.

      Aurora María Cerezo Vílchez, Lucia Ballesteros Aguayo, Francisco Javier Ruiz del Olmo

      págs. 159-172

      

    • ‘Yo soy su madre’: La maternidad frustrada como fuente de opresión en Audiencia pública (1946) y La hija (2021).

      Laia Puig Fontrodona

      págs. 173-182

      

    • Posthumor cinematográfico y crisis en España: Hacia una interpretación sintomática de la incomodidad en Gente en sitios (2013).

      Alejandro Morala Girón

      págs. 183-194

      

    • Revisión bibliográfica sobre la cinematografía de Pixar Animation Studios, una lectura en clave sociocultural

      Ingrid Zacipa Infante, Victoria Tur Viñes

      págs. 195-208

      

  • Audiovisual digital, transmedia y transversalidades culturales.

    • El beso literario y el beso cinematográfico en Josep Carner.

      Albert Gener

      págs. 209-220

      

    • Serie Transmedia Go!azen: Visibilización de problemáticas sociales de la población infanto-juvenil.

      Leire Junguitu Angulo

      págs. 221-234

      

    • Ansiedades digitales en el cine contemporáneo: Una aproximación desde las narrativas modulares y la cultura visual digital.

      Luis Cemillán Casis, Francisco Jiménez Alcarria

      págs. 235-248

      

    • Comunicar el terror en la era de streaming: La representación juvenil en El Club de la Medianoche.

      Gustavo León Duarte, Alejandro Esqueda Villegas

      págs. 249-260

      

    • Nuevas ventanas para la distribución audiovisual y la captación de audiencias: CanalSur Más, la primera plataforma autonómica OTT en España.

      Eduardo José Ramos Rodríguez

      págs. 261-274

      

    • RESONANTES: Procesos creativos a través de nuevos lenguajes, espacios expositivos y educación.

      Fernando Jesús García Puya

      págs. 275-296