Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de la teoría artística foránea, en particular la italiana. En este libro se recogen algunas de las ponencias que se presentaron en el Museo Nacional del Prado durante los días 14 y 15 de octubre de 2010, en las que se reflexiona sobre los alcances y las limitaciones de la teoría hispánica de la época y de la producción historiográfica que se ha publicado sobre la cuestión.
La teoría de la pintura en el Siglo de Oro, 1560-1724: Un estado de la cuestión
págs. 5-20
págs. 21-32
«Con aquellos ojos que le quedaron a Demócrito después de haberse sacado los suyos»: Otras teorías y prácticas de la pintura (espiritual) del Siglo de Oro
págs. 33-68
Sombras y cuadros: teorías y culturas de la representación en la Europa de la reforma católica
págs. 69-86
¿«Vencen al arte antes del decir»?: Estilo, decoro y juicio crítico de los pintores-predicadores de los siglos XVI y XVII
págs. 87-104
«Con la ocasión d eponerlos desnudos, y castos»: Lascivia y castidad en la pintura del Siglo de Oro
págs. 105-134
Aprender a dibujar sin maestro: Las cartillas de dibujo en la España del siglo XVII: el caso de Pedro de Villafranca
págs. 135-148
Textos artísticos de Félix de Lucio Espinosa y Malo: «De la pintura, y algunos inventores y preceptos della»
págs. 149-172
El fuero y el huevo: La liberalidad de la pintura: textos y pleitos
págs. 173-202
Las ideas pictóricas en los tratados de arquitectura: de Sagredo a Caramuel
págs. 203-222
El parangón en la España del Siglo de Oro: un debate entre la teoría y la práctica del arte
págs. 223-238
págs. 239-258
Entre el pintor pobre y el pintor perfecto: «Vidas» de pintores en la España del Siglo de Oro
págs. 259-271
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