Información General

• Autores: John Kane
• Editores: Editorial Gustavo Gili
• Año de publicación: 2005
• País: España
• Idioma: español
• ISBN: 84-252-1980-9
• Texto completo no disponible (Saber más ...)

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Índice

• Índice de contenidos: Agradecimientos Presentación Conocimientos básicos          Describir las partes de la letra          La fuente          Describir los tipos          Medir la tipografía          Comparar los tipos Desarrollo          Una línea temporal          Clasificación de las tipografías de texto Letras          Comprender las formas de letras          Mantener la altura de x          Forma y contraforma          Contraste Palabras y frases          Reforzar el significado          Crear oraciones, encontrar el sentido          El español no es chino Texto          El tracking: el kerning y el interletrado          Composición de textos          Textura          No es lo mismo mecanografía que composición tipográfica          El interlineado y la longitud de línea          Un libro de muestras de tipo          Indicar los párrafos          Líneas viudas y huérfanas          Destacar textos          Titulares dentro del texto          Alineaciones cruzadas Una organización sencilla          Tipos de proporciones          Ubicación del texto en la página          Expresarse con jerarquías tipográficas          Información tabulada Sistemas de retículas          Introducción          Un ejemplo          Componentes de la retícula          Una retícula sencilla          Crear una retícula para texto          Crear una retícula para texto e imágenes Conclusiones Apéndices y bibliografía          Apéndice A: disposición de las letras en el teclado Macintosh          Apéndice B: 20 tipos          Selección de bibliografía          Índice de términos

  
  

Descripción principal

• Este libro constituye una práctica introducción a la tipografía donde se abordan sus principios básicos y sus distintas aplicaciones. El autor analiza todo lo que el estudiante que inicia sus estudios de diseño gráfico precisa conocer acerca de la tipografía: desde la clasificación de las diferentes tipografías a la disposición del texto en la página y el funcionamiento de los sistemas de retículas. Además, incluye una breve historia de la tipografía, numerosos ejemplos que ilustran las cuestiones desarrolladas a lo largo del libro y una serie de ejercicios prácticos que sirven de ayuda al lector.

  
  
  

Extracto del libro

• Presentación: Diseñar es resolver problemas. El diseño gráfico consiste en resolver problemas creando signos. La tipografía es un conjunto de signos especialmente rico, porque consigue que el lenguaje sea visible. Manejar la tipografía de forma efectiva es esencial para un diseño gráfico efectivo. Dicho esto, puedo afirmar que este es un libro práctico. Durante más o menos los últimos veinte años que he dedicado a enseñar tipografía, he sido incapaz de encontrar un solo texto que les explicase con claridad a los estudiantes principiantes la compleja conjunción de mensaje, imagen e historia que conforma la tipografía. Algunos de los mejores textos sobre historia carecen de ejemplos suficientes; algunos de los mejores textos teóricos se dirigen más a los profesionales que a los novatos. Y no hay ningún texto que ofrezca a los estudiantes los datos fundamentales según una secuencia que refuerce los ejercicios básicos que se realizan en cualquier curso introductorio. Lo que pretendo con este libro es presentar los principios básicos y las aplicaciones tipográficas de un modo que refleje lo que ocurre en el aula, y corroborar esa información con una serie de ejercicios que consoliden los conocimientos adquiridos. Mi intención es acompañarte a ti, estudiante principiante de diseño gráfico, hasta el punto en el que puedas comprender y demostrar los principios básicos de la tipografía. Si el instinto es la suma del conocimiento y la experiencia, este libro constituye un intento de ampliar ambas cosas con el fin de reforzar tus propias intuiciones tipográficas. También debería señalar que este es un libro para autodidactas. Lo que yo sé sobre tipografía lo aprendí a base de lectura, práctica y observación. Fui lo bastante afortunado al leer a Emil Ruder en primer lugar. Y también lo fui por poder trabajar en Boston en una época en la que había docenas de profesionales de gran talento que estaban intentando resolver los mismos problemas a los que yo me enfrentaba cotidianamente, a medida que todos íbamos pasando desde la tipografía de plomo hacia la tipografía digital de nuestros Macs, pasando por la fase intermedia de la tipografía de fotocomposición. Lo que aprendí de todo este proceso fue la aplicación constante de la teoría a la práctica, el firme respeto hacia las letras y una búsqueda incesante de esos momentos en los que lo personal se unía —o por lo menos se acercaba— a lo platónico. Paul Rand escribió en una ocasión: 'La tipografía es un arte. La buena tipografía es Arte'. Y aquí radica el problema tanto de los profesores como de los alumnos. El oficio puede enseñarse. El arte está dentro de cada persona. Para muchos estudiantes que empiezan con la tipografía, el hecho de que no haya reglas seguras, ni exista un camino infalible para llegar al éxito, resulta frustrante. La dificultad pedagógica reside en que la tipografía es un sistema de principios basado en la experiencia, y esos principios siguen evolucionando a medida que evolucionan el lenguaje y los medios de comunicación. En innumerables ocasiones los estudiantes han preguntado: '¿Es esto correcto?', cuando de hecho no existe 'lo correcto' en tipografía. La cuestión que deberían plantearse es: '¿Funciona esto? ¿Es útil?' Los diseñadores utilizan la tipografía como reacción; como reacción a un mensaje, a un público, a un medio. La única forma de reconocer la tipografía que funciona bien es a través de una observación directa e informada. Hace falta tiempo, y hacen falta ensayos y errores para saber qué es lo que funciona, y para no preocuparse por lo que pueda ser 'correcto' o no. Cuando hayas terminado los ejercicios de este libro, deberías tener ya la experiencia suficiente como para poner a prueba tus propias ideas en relación con el uso de la tipografía. Al fin y al cabo, lo que cualquier diseñador aporta a un proyecto —la suma de lo que sabe y siente, su experiencia personal y única— es lo que garantiza que la variedad, la emoción y, ocasionalmente, la excelencia continuarán animando el diseño tipográfico. Este libro no trata sobre el estilo —una expresión característica de la actitud—, sino más bien sobre una forma clara y nítida de pensar y de hacer. El estilo pertenece al individuo; disfrutar pensando y haciendo es una sensación que todos pueden compartir. Las actitudes que han impulsado la mayor parte de las páginas que siguen son las mismas que han animado la mayor parte del arte en el siglo xx: El contenido dicta la forma. Más es menos. Dios está en los detalles. Estos tres dogmas identifican claramente el trabajo del tipógrafo: la expresión clara y apropiada del mensaje del autor, la economía de medios inteligente y un entendimiento profundo del oficio. La idea fundamental que subyace en este libro es el resultado de dos observaciones muy sencillas. En primer lugar, la tipografía es física. Hasta no hace mucho, cualquier formación en tipografía necesariamente comenzaba con la composición manual de tipos de metal. Sigue sin haber ningún modo mejor que este para comprender la absoluta fisicidad de la letra, su 'cosedad'. Cada día que pasa, sin embargo, resulta más imposible trabajar con tipos de metal. Para acercarse a la experiencia de manejar manualmente los tipos, se incluyen en este libro algunos ejercicios que exigen la representación cuidadosa de las letras. (He propuesto estos ejercicios sobre todo para los lectores que, como yo, carecen de las ventajas de una experiencia en las aulas. No se pretende que estos ejercicios sustituyan el trabajo con un buen profesor pero, desde luego, yo espero que puedan potenciar el aprendizaje también en ese caso). Estos ejercicios te ayudarán no sólo a afinar la coordinación entre tu mano y tu ojo, sino también a desarrollar cierta sensibilidad tipográfica. No puedes alcanzar esta sensibilidad solamente mirando y pensando. La única forma de valorar la realidad de la tipografía es interiorizarla. Para algunos de los ejercicios iniciales, la mejor técnica consiste en trabajar con una buena fotocopiadora. Además de proporcionar copias rápidas y claras, así como ampliaciones y reducciones razonablemente fiables, también te permite trabajar con las letras dentro de un marco, un eco débil pero audible de la fundición de moldes en un lingote de plomo. La segunda observación, sobre todo en términos tipográficos, es que la tipografía ha evolucionado a partir de la escritura manual. Si bien puede hacerse toda clase de cosas con la tipografía de un texto (en especial con un ordenador), tu trabajo logrará el mayor grado de integridad cuando lo que hagas refleje el mismo impulso que nos lleva a todos a ponernos a escribir: la comunicación efectiva, directa y útil. He adoptado la perspectiva, sobre todo en los ejercicios finales, de que las personas que usan este libro se mueven con familiaridad en el ámbito de los programas Adobe Illustrator y Quark Xpress o Adobe InDesign. También deberías disponer de por lo menos una fuente de cada una de las clasificaciones que se describen en las páginas 47-49; de hecho, no estaría mal que escogieses las diez tipografías que se destacan en la página 12. Estas tipografías ofrecen un fundamento sólido como una roca para cualquier clase de problemas relacionados con el diseño tipográfico que el futuro te pueda deparar. He utilizado numerosos ejemplos con el fin de demostrar los puntos que planteo, porque una de las cosas agradables de trabajar con tipografía es que se puede ver de forma inmediata si algo funciona o no (por esa misma razón, he tratado de reducir el texto a su mínima expresión). He diseñado prácticamente todos los ejemplos para que fuesen lo mas sencillos posible. Y esto por dos razones: en primer lugar, porque lo 'sencillo' es engañosamente difícil (y en el ámbito de la tipografía es, con frecuencia, lo deseable); y en segundo lugar, porque, como ya he dicho antes, este libro versa sobre la intención y el contenido, no sobre los efectos o el estilo. Finalmente, tal como sugiere el título, este libro solamente es un principio. Sus páginas describen, como máximo, una serie de pequeños pasos que conducen al desarrollo de una sensibilidad tipográfica bien fundamentada. Más allá de esto, tienes que observar a tu alrededor. Cada vez que veas una manifestación del lenguaje, estarás observando tipografía. Pon a prueba lo que haces en relación con lo que hacen otros, y aprende cómo articular las diferencias. Lleva contigo un cuaderno de bocetos, y anota en él todas tus observaciones. Incluye tus propios ejemplos. Y aprovecha cualquier oportunidad, por muy modesta que sea, para aplicar la tipografía sobre el papel. Espero que este libro te impulse a emprender una exploración constante de un oficio dinámico y exigente. Con suerte, estimulará un proceso en el cual la tipografía se convertirá en parte integral de tu vida profesional.