Información General

• Autores: Jorge Aladro Font
• Editores: Rafael Alejandro Lazcano González
• Año de publicación: 2026
• País: España
• Idioma: español
• ISBN: 978-84-09-88403-2
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Resumen

• Pocas figuras han ejercido una fascinación tan intensa y duradera sobre la historia del arte como María Magdalena. Discípula fiel, primera testigo de la Resurrección, pecadora arrepentida, ermitaña contemplativa, apóstola de los apóstoles y paradigma de la penitencia, su imagen ha sido objeto de una incesante construcción teológica, literaria e iconográfica que atraviesa los siglos y refleja las profundas transformaciones espirituales, culturales y estéticas de Occidente. Desde los relatos evangélicos hasta las leyendas medievales, desde la exégesis patrística hasta la espiritualidad de la Contrarreforma, la Magdalena se convirtió en un espejo privilegiado donde cada época proyectó sus inquietudes religiosas, sus ideales morales y sus concepciones sobre la redención, el pecado, la belleza y la santidad. Este volumen propone un recorrido por la representación de María Magdalena en la pintura del Renacimiento y del Barroco, dos momentos decisivos en la evolución del arte europeo y, al mismo tiempo, dos maneras profundamente distintas de comprender la experiencia religiosa. En el Renacimiento, la santa aparece envuelta en la armonía clásica y en el ideal humanista que concilia la belleza corporal con la elevación espiritual. El Barroco, en cambio, marcado por el Concilio de Trento y el impulso doctrinal de la Contrarreforma, transformó su iconografía en un poderoso instrumento de enseñanza y persuasión religiosa. Sus lágrimas, la calavera, el crucifijo, la cueva penitencial o la luz sobrenatural dejaron de ser simples atributos para convertirse en un lenguaje visual destinado a conmover al espectador y conducirlo a la conversión interior. Lejos de limitarse al análisis iconográfico, esta obra reconstruye el complejo proceso histórico mediante el cual la figura evangélica fue enriquecida por la tradición, la hagiografía medieval y las grandes controversias teológicas que acompañaron el desarrollo del cristianismo occidental. A través del estudio de los textos bíblicos, patrísticos y medievales, así como de la producción artística de las principales escuelas europeas, el lector descubrirá cómo cada gesto, cada símbolo y cada recurso pictórico responden a una elaborada teología de la imagen concebida para instruir, emocionar y fortalecer la fe. La evolución de la Magdalena permite comprender no sólo la transformación del lenguaje pictórico entre los siglos XV y XVII, sino también las profundas mutaciones de la sensibilidad religiosa europea. En torno a su figura confluyen la exégesis bíblica, la política eclesiástica, la espiritualidad monástica, la polémica confesional y la extraordinaria creatividad de algunos de los mayores maestros de la pintura occidental. Este libro invita, en definitiva, a redescubrir a una de las mujeres más influyentes de la tradición cristiana a través del inmenso patrimonio artístico que inspiró, mostrando cómo su imagen llegó a convertirse en uno de los discursos visuales más ricos, complejos y perdurables de la cultura europea.

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