Cómic y sociocultura sobre la Edad Moderna y Contemporánea
Información General
- Autores: Jacobo Hernando Morejón (coord.)
- Editores: Dykinson
- Año de publicación: 2025
- País: España
- Idioma: español
- ISBN: 979-13-7006-376-4
- Enlaces
Resumen
El cómic, como producto cultural, no puede ser separado del contexto de su creación, aportando tanta información sobre un momento y sociedad determinada como el presente en el que se publica y que permite su transmisión para lectores venideros. Este libro da testimonio de cómo la historia, la cultura y las representaciones se interrelacionan gracias al medio comunicativo del noveno arte. A través de sus páginas se puede atestiguar diferentes visiones del Otro, los testimonios sobre sucesos, la propia conceptualización de la sociedad y de sus sombras, de la figura de la mujer o la memoria del pasado moderno y su lectura en el tiempo presente. Todo eso a través de la visión de los autores y autoras de cómic que, desde la cultura popular, canalizan y ejercen una estimulante labor documental de las percepciones de su propia época.
El conjunto de trabajos compilados en este libro, firmados por un nutrido grupo de investigadores dedicados al cómic, pone en valor la importancia de este medio de la viñeta como un formato que sirve tanto como un producto de entretenimiento y lectura, como también como una fuente histórica, al cristalizar visiones y datos accesibles a cualquier persona. El reconocimiento que se realiza del patrimonio literario y artístico que supone una puesta en valor para todo tipo de estudios y perspectivas desde el ámbito de las Humanidades y la transmisión y recepción del conocimiento.
Otros catálogos
Listado de artículos
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Discursos y viñetas para el pasado
págs. 19-29
págs. 31-47
págs. 49-59
“Isaco y sus aventuras”: un recurso didáctico para el aula donde el cómic, la Arqueología y el Patrimonio se dan la mano
págs. 61-75
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Memoria histórica
Autoviñetas. Los inicios de la autobiografía en el cómic: “Elegía en rojo”, de Seiichi Hayashi, y “Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary”, de Justin Green
págs. 79-92
págs. 95-111
La Revolución de Asturias de 1934 a través de “La Balada del norte”, de Alfonso Zapico (2015-2023): reivindicando la memoria y los usos públicos de la historia
págs. 113-127
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Visiones sociales
El patio trasero de la sociedad estadounidense en los años 1950: análisis del supremacismo y el patriarcado a través de “Artic Nation” (2003), segunda entrega de “Blacksad”, por Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales (2000-2023)
págs. 131-143
págs. 145-157
El humor gráfico durante la Dictadura franquista en Canarias: “Cho Juaá” y la construcción de la ‘canariedad’
págs. 159-175
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Arte y artistas a través del cómic
Maestros de la pintura en cómic: a partir de la Historia del Arte de Pedro Cifuentes
págs. 179-188
La construcción del genio velazqueño en el cómic: una lectura en clave de género de “Las Meninas” (2014) de Santiago García y Javier Olivares
págs. 191-205
El arte de matar: “Yo, asesino” (2014), de Antonio Altarriba, el intelectual posmoderno y el terrorismo de ETA
págs. 207-219
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Cómic y estudios de género
El cómic: del machismo al feminismo. Una revolución de nuestro tiempo
págs. 223-236
págs. 239-247
Felina metamorfosis: la evolución de Catwoman como paradigma de la transformación del Arquetipo Femenino en el cómic estadounidense
págs. 249-265
págs. 267-280
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El otro y el cómic
De la integración a la expulsión: mudéjares y moriscos en el cómic de los siglos XX y XXI
págs. 285-295
Cuando el otro en el cómic es un niño: aproximación didáctica a “El contador de historias” de Teresa Radice y Stefano Turconi y a su mirada hacia la infancia
págs. 297-309
págs. 311-321
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