En un tiempo donde el sonido se convierte en resistencia y el cuerpo en territorio de lucha, Sonido, cuerpo, dictadura: espacios de encuentro y memoria en España y Latinoamérica (1960-1989) nos invita a explorar las voces silenciadas y los gestos que desafían la opresión. El volumen indaga cómo la música, la danza y las prácticas escénicas se relacionaron con los regímenes totalitarios en España y Latinoamérica entre 1960 y 1989. Dividido en tres secciones, el libro trata, por un lado, los festivales musicales como herramienta política; por otro, los intercambios culturales entre músicos iberoamericanos; y finalmente, el papel de la musicología en la reconstrucción de la memoria democrática. Esta obra, resultado de un proyecto de investigación I+D+i, reúne investigaciones de musicólogos especialistas que documentan fenómenos como la biopolítica, la pedagogía alternativa, el exilio sonoro, la memoria colectiva o la resignificación cultural desde una mirada transnacional.
págs. 17-52
págs. 53-86
El Festival Internacional de Ballet del Liceu (1974-1975): internacionalismo, popularización y modernidad tardofranquista
págs. 87-118
Canon: impulso transformador del lenguaje musical y escénico en el tardofranquismo
págs. 119-152
págs. 153-174
págs. 175-194
págs. 195-216
Canción en tránsito, canción en transición: modificaciones artísticas y reposicionamientos políticos del exilio musical chileno (1973-1988)
págs. 217-242
págs. 243-266
Romper el silencio: Musicología y memoria democrática en el contexto digital.
págs. 267-278
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