From Absent Mothers to Wicked Stepmothers: The Brontës, Motherhood and Neo-Victorianism

• Bernabéu Lorenzo, Marta ^[1]
  1. [1] Universidad de Salamanca

     Universidad de Salamanca

     Salamanca, España

     
• Localización: Oceánide, ISSN-e 1989-6328, Nº. 17, 2024, págs. 58-67
• Idioma: inglés
• Títulos paralelos:
  • De madres ausentes a madrastras malvadas: las Brontë, maternidad y neo-Victorianismo
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• Resumen
  • español

    El presente artículo tratará de cubrir las principales consideraciones sobre la representación de la maternidad en las novelas brontëanas más culturalmente reproducidas, como son Jane Eyre (1847) de Charlotte Brontë, Cumbres Borrascosas (1847) de Emily Brontë y—en menor medida—La inquilina de Wildfell Hall (1848) de Anne Brontë y Villette (1853) de Charlotte Brontë. Se prestará especial atención a Cumbres Borrascosas y sus reproducciones culturales debido a su potencial para profundizar en traumas generacionales y vínculos matrilineales físicamente ausentes, así como a su influencia en la memoria popular a través de adaptaciones—ya sean fieles o “clásicas” —de las novelas o aquellas imaginaciones que utilizan un lenguaje característicamente brontëano para abordar algunos de los temas presentes en la narrativa mencionada. Así, el objetivo principal de esta discusión es rastrear el potencial afectivo del vínculo madre-hija en las narrativas de las Brontë para proporcionar un marco de referencia desde el cual explorar cómo la ficción neo-victoriana—en este caso, Ancho mar de los Sargazos (1966) de Jean Rhys, Ill Will: The Untold Story of Heathcliff (2018) de Michael Stewart, Lady Macbeth (2016) de William Oldroyd y la serie de televisión Taboo (2017) de Kristoffer Nyholm y Anders Engström—ha reimaginado estas relaciones y su legado afectivo en la memoria cultural.

  • English

    The present article will try to cover the main considerations regarding the depiction of motherhood in the most culturally reproduced Brontëan novels, namely Charlotte Brontë’s Jane Eyre (1847), Emily Brontë’s Wuthering Heights (1847) and—to a lesser extent—Anne Brontë’s The Tenant of Wildfell Hall (1848) and Charlotte Brontë’s Villette (1853). Special attention will be given to Wuthering Heights and its cultural reproductions due to its potential to delve into generational traumas and physically absent matrilineal bonds as well as due to its influence in popular memory through adaptation—be it faithful or “classic” adaptations of the novel or those imaginings that use a characteristically Brontëan language to deal with some of the issues present in the aforementioned narrative. Thus, the main aim of this discussion is to trace the affective potential of the mother-daughter bond in the Brontës narratives so as to provide a framework of reference from which to explore how neo-Victorian fiction—in this case, Jean Rhys’ Wide Sargasso Sea (1966), Michael Stewart’s Ill Will: The Untold Story of Heathcliff (2018), William Oldroyd’s Lady Macbeth (2016) and Kristoffer Nyholm and Anders Engström’s television series Taboo (2017—)—has re-imagined these relationships and their affective legacy in cultural memory.