Artisti italiani e spagnolia Murano nel XXI secolo

• Cristina Tonini ^[1]
  1. [1] Istituto Veneto di Scienze
• Localización: Además de: revista online de artes decorativas y diseño, ISSN-e 2444-121X, Nº. 10, 2024 (Ejemplar dedicado a: Monográfico: Vidrio), págs. 253-277
• Idioma: italiano
• Títulos paralelos:
  • Italian and Spanish artists in Murano in the 21st Century
  • Artistas italianos y españoles en Murano en el siglo XXI
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  • español

    Mi artículo se centra en algunos artistas visuales italianos y españoles que han creado sus obras en los talleres de vidrio de Murano. Estos artistas eligieron utilizar el vidrio para algunas de sus obras, a veces combinado con otros materiales. La mayoría de estos artistas se acercaron al vidrio por primera vez, mientras que otros ya tenían experiencia. Las técnicas y la calidad del vidrio utilizado difieren según el proyecto de cada artista: vidrio soplado, vidrio borosilicato, vidrio industrial, fundición, cera perdida y otros. Las obras consideradas son todas recientes y pertenecen a los años 2010 a 2022. Estos artistas son: Marcela Cernadas, Francesco Gennari, Federica Marangoni, Javier Pérez, Silvano Rubino y Bernardí Roig. Un hilo conductor une a todos: han utilizado el vidrio en proyectos conceptuales, de instalación o incluso escultóricos, exentos de la necesidad de belleza y más arraigados en la parte no visible, en el proceso y el pensamiento, que son, no obstante, fundamentales. Esto es diferente en el caso de las artes decorativas, en particular, donde se privilegia el aspecto estético y el dominio técnico en la realización, a menudo ayudados por la valiosa contribución de diseñadores y maestros de vidrio particularmente iluminados. Otro capítulo es el “Studio Glass”, que surge del deseo de algunos artistas de favorecer el vidrio para sus creaciones, trabajando el material directamente con sus propias manos y, por lo tanto, siendo no solo los creadores, sino también los ejecutores o, a veces, confiando en un taller de vidrio de confianza y trabajando así de cerca con el maestro vidriero. Sin embargo, es un campo más parecido a las artes decorativas, ya que se basa esencialmente en la forma y, por lo tanto, está más relacionado con la filosofía creativa modernista. No obstante, sobre este último aspecto, el debate está abierto a evaluaciones incluso muy conflictivas, es decir, ¿hasta qué punto el vidrio es un material equivalente a aquellos que siempre se han utilizado en el arte visual y ya no relegado a las artes aplicadas? Este es un tema de debate que también involucra el futuro de las colecciones de museos de artes decorativas y museos del vidrio

  • English

    My article focuses on some Italian and Spanish visual artists who have created their art pieces in Murano glassworks. These artists chose to use the material glass for some of their works, sometimes combined with other materials. Most of these artists approached glass for the first time, others already had experience. The techniques and quality of the glass used differ according to each artist’s project: blown glass, borosilicate glass, industrial glass, casting, lost wax and others. The works taken into consideration are all recent and belong to the years 2010 to 2022. These artists are: Marcela Cernadas, Francesco Gennari, Federica Marangoni, Javier Pérez, Silvano Rubino, Bernardí Roig. A common thread unites the artists considered so far. Glass has been used by them within a conceptual, installation or even sculptural project, exempt from the need for beauty, and rooted rather in the non-visible part, in process and thought, which are nevertheless fundamental. It is different in the case of the decorative arts, in particular, where the aesthetic aspect and technical mastery for the realization are privileged, often aided by the valuable contribution of particularly enlightened designers and glass masters. Another chapter is “Studio Glass”, which stems from the desire of some artists to favor glass for their creations, working the material directly with their own hands and thus being not only the creators but also the executors or sometimes relying on a trusted glasswork and thus working closely with the master glassmaker. A field, however, that is more similar to the decorative arts, since it is essentially based on form, and therefore more related to the modernist creative philosophy. However, on this last aspect, the debate is open to even very conflicting assessments, i.e.: to what extent is glass an equivalent material to those that have always been used in visual art and no longer relegated to the applied arts? This is a topic of debate that also involves the future of the collections of decorative arts museums and glass museums.