La gimnasia fílmica de Jean Rouch

• Carlos Esbert del Moral ^[1]
  1. [1] Universidad Internacional de La Rioja

     Universidad Internacional de La Rioja

     Logroño, España

     
• Localización: Materiales para la historia del deporte, ISSN-e 2340-7166, Nº. 28, 2024, págs. 62-73
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The film gymnastics of Jean Rouch
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• Resumen
  • español

    A principios de los años 60, el cineasta y antropólogo francés Jean Rouch inventó, con la colaboración de Maria Mallet, mujer del célebre mimo Marcel Marceau, una serie de “técnicas corporales para la filmación cámara en mano” que bautizó como gimnasia fílmica (Guéronnet 1988). Este conjunto de técnicas, inspiradas en disciplinas diversas como el yoga, las artes marciales o la mímica, fueron concebidas con el principal propósito de dotar de mayor resistencia física, así como fluidez, a los movimientos del cineasta camera-man durante la experiencia de rodaje. La gimnasia fílmica empezó a enseñarse de forma regular por parte del propio Rouch, a partir de 1962, dentro de los estudios de Antropología Visual en el marco de la Universidad Paris X Nanterre. Si bien desde el territorio de la Antropología Visual, básicamente desde el entorno de origen de esta particular disciplina gimnástica, se han dedicado algunas breves publicaciones a su aparición y enseñanza (Ehrhard 1975; Sherman 2018; Buob 2020), desde los estudios cinematográficos apenas se encuentra mención o apreciación alguna a propósito de ella. Cuestión que, como se abordará desde el posterior análisis, resultaría reflejo sintomático de cómo la teoría cinematográfica, aunque con frecuencia se haya interesado por el estudio del cuerpo filmado, apenas haya entrado en consideración a la potencial interrelación entre práctica corporal y creatividad filmante. A través del estudio de las interconexiones entre técnicas corporales y práctica artística que produjo el nacimiento de la gimnasia fílmica se propone acercar al terreno humanista de las Ciencias de la Actividad Física y del Deporte un nuevo campo de reflexión que ayude a entender la enriquecedora interdependencia entre las técnicas de entrenamiento corporal, lo tecnológico y lo artístico cuando el cuerpo mismo del cineasta se presenta como herramienta y vehículo para la experimentación cinematográfica y el diálogo con los otros filmados.

  • English

    In the early 1960s, French filmmaker and anthropologist Jean Rouch, in collaboration with Maria Mallet, the wife of the famous mime Marcel Marceau, invented a series of “body techniques for handheld camera filming” which he called film gymnastics (Guéronnet 1988). This set of techniques, inspired by various disciplines such as yoga, martial arts, and mime, was conceived with the primary purpose of providing greater physical endurance and fluidity to the movements of the filmmaker-camera operator during the filming experience. Film gymnastics began to be taught regularly by Rouch himself starting in 1962, as part of Visual Anthropology studies at the University of Paris X Nanterre. While within the field of Visual Anthropology, particularly from the origin environment of this unique gymnastic discipline, there have been a few brief publications dedicated to its emergence and teaching (Ehrhard 1975; Sherman 2018; Buob 2020), there is hardly any mention or appreciation of it in film studies. This issue, as the subsequent analysis will address, would symptomatically reflect how film theory, despite often being interested in the study of the filmed body, has scarcely considered the potential interrelation between bodily practice and filmmaking creativity. Through the study of the interconnections between body techniques and artistic practice that led to the birth of film gymnastics, this work proposes to bring to the humanistic field of Physical Activity and Sports Sciences a new area of reflection. This would help to understand the enriching interdependence between body training techniques, technology and art when the filmmaker's body itself is presented as a tool and vehicle for cinematic experimentation and dialogue with the filmed subjects.