Una aproximación al concepto de esencia plástica de Rufino Tamayo a través de tres cuadros sobre el espacio sideral

• Alejandro Adalberto Mejía González ^[1]
  1. [1] University of Nîmes

     University of Nîmes

     Arrondissement de Nîmes, Francia

     
• Localización: Cahiers d’études des cultures ibériques et latino-américaines (CECIL), ISSN-e 2428-7245, Nº. 8, 2022 (Ejemplar dedicado a: L’ambassade Tenshō, entre croisements interculturels et entreprise médiatique / Michel Bœglin (dir.), Marie-Pierre Noël (dir.), Gérard Siary (dir.))
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Une approche du concept d’essence plastique de Rufino Tamayo à travers trois tableaux sur l’espace sidéral
  • An approximation to the concept of plastic essence of Rufino Tamayo through three sidereal space paintings
• Enlaces
  • Texto completo
• Resumen
  • español

    La observación y la representación del espacio sideral han sido prácticas fundacionales para la cultura mexicana, desde las civilizaciones precolombinas hasta nuestros días. En las artes plásticas del siglo XX en México, dichas prácticas también fueron cruciales para Rufino Tamayo (1899-1991), pintor interesado en las expresiones figurativas del cielo nocturno y del encuentro con el infinito. En esa línea, el objetivo de este trabajo es analizar las relaciones entre la sintaxis visual y el sentido iconográfico en tres cuadros del artista: Cuerpos celestes (1946), El hombre (1953) y El astrónomo (1957). Mediante el análisis, este estudio propone una aproximación a un concepto clave creado por el propio pintor, la esencia plástica, para comprender la visión universalista de Tamayo sobre la pintura y la cultura mexicana.

  • English

    The scrutiny and representation of sidereal space have been foundational practices in the arrangement of Mexican culture, from Pre-Columbian civilizations up until recent times. In 20th Century Mexican plastic arts, such activities were equally crucial to Rufino Tamayo (1899-1991), a painter interested in figurative expressions of the night sky and the encounter with that of the infinite. In consonance with this, the aim of this work is to analyze the relation between visual syntaxis and the iconographic sense in three of the artist’s paintings: Cuerpos celestes (1946), El hombre (1953) y El astrónomo (1957). By means of this analysis, this work proposes an approach to a key concept created by the painter himself, plastic essence, in order to understand Tamayo’s universalist vision regarding art and Mexican culture.

  • français

    L’observation et la représentation de l’espace sidéral ont été des pratiques fondatrices pour la culture mexicaine, depuis les civilisations précolombiennes jusqu’à nos jours. Au sein des arts plastiques du XXe siècle au Mexique, ces activités ont également joué un rôle décisif pour Rufino Tamayo (1899-1991), un peintre intéressé par les expressions figuratives du ciel nocturne et de la rencontre avec l’infini. À cet égard, ce travail analyse les rapports entre la syntaxe visuelle et le sens iconographique dans trois tableaux de l’artiste : Cuerpos celestes (1946), El hombre (1953) et El astrónomo (1957). Au moyen de l’analyse, cette étude propose une approche d’un concept clé nommé par le propre peintre, l’essence plastique, pour comprendre la vision universaliste de Tamayo par rapport à la peinture et à la culture mexicaine.