Brasil
Al abordar la tradición histórica que implica el nacimiento de un concepto de lo monstruoso, el filósofo portugués José Gil, en su obra Monstros (2006), destaca el "libertinaje" del deseo femenino como una de las causas de la existencia de monstruos. Tal existencia está cargada con una metáfora de "suciedad moral", "suciedad matriarcal" que alimenta al embrión - bajo una lectura propuesta por manuscritos de los siglos XII y XIII. Por lo tanto, la condición de un monstruo se presenta como prueba de la naturaleza culpable de la madre y, en consecuencia, desencadena una carga de afectos a lo que está relacionado con lo femenino. Haciendo una lectura a contrapelo de nuestras existencias, la metáfora de lo monstruoso resulta muy potente para afirmar la presencia de cuerpos que no se conforman al sistema social heteronormativo, hasta el punto de desarrollar una estética artística capaz de hacer visibles ciertos devenires minoritarios en la escena político-cultural contemporánea. Corroborando dicha perspectiva, la cultura ballroom de los años 1990 asume una función relevante para reflexionar sobre una posible resignificación de las normas de género, clase y raza, impuestas socialmente. Al reconocer la Danza Vogue como un acontecimiento que redistribuye las potencias de los cuerpos queer, desplazando su capacidad de hacerse visible en la ciudad, el trabajo en cuestión tiene como objetivo reflexionar sobre la presencia de lo monstruoso en la dramaturgia de la danza / performance y sus interferencias en las luchas por el reconocimiento de nuevas subjetividades de género en los tiempos contemporáneos. Teniendo como punto de partida el éxito de la serie estadunidense Pose (2019), buscamos discutir la construcción de políticas queer en una perspectiva interseccional, abriendo espacio para la afirmación de las minorías sexuales (a través de identidades transgénero) y, por lo tanto, favoreciendo la visibilidad LGBTTQI en la sociedad contemporánea
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