Los instrumentos del futurismo italiano: la muy curiosa historia de los intonarumori

• Autores: Ana Casado
• Localización: Excelentia: música & arte, ISSN 2659-8531, Nº. 40, 2024, págs. 22-33
• Idioma: español
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• Resumen

  • Como un espumoso recién desconchado, el siglo XX arrancó efervescente, burbujeante, prometedor aunque también convulso. El siglo pasado fue el del futuro -valga el oxímoron- : una época en la que el progreso debía ser asimilado a marchas forzadas, en la que los tiempos se aceleraron como nunca, con la consecuente sobreestimulación de la sociedad debida a la serie de acontecimientos históricos y culturales disparados por el ritmo vertiginoso que la industrialización y la modernidad trajeron consigo. Avances tecnológicos, guerras, vanguardias artísticas diversas, corrientes de pensamiento antagónicas solapadas, y diferentes miradas al pasado y al futuro. En este mosaico que conforma el siglo pasado, una de sus teselas más curiosas es la del futurismo italiano, en la que el futuro se tornó presente de una generación que se aventuró a retratarlo de forma innovadora. Lo artistas futuristas fueron rompedores, no siempre en el buen sentido ni con los mejores resultados, pero su concepción del arte fue pionera en su visión del hombre del futuro, que habita una sociedad dominada por los motores de combustión, los ruidos de máquinas, la velocidad, las masas... Había nacido la idea de un nuevo hombre con un oído más acostumbrado a esos sonidos complejos y cotidianos que a los afinados o armónicos, y con la necesidad de una nueva música para él. La consecuencia natural de estas nuevas bases filosóficas no podía ser otra que la invención de insólitos instrumentos ad hoc para producir esa nueva.... ¿música?