Construir lo pueblo: A partir de una constelación de seis arquitecturas menores: cueva, ermita, cosmos, barca, ruina y ensamblaje

• Susana Velasco Sánchez ^[1]
  1. [1] Universidad Politécnica de Madrid

     Universidad Politécnica de Madrid

     Madrid, España

     
• Localización: Re-visiones, ISSN-e 2173-0040, Vol. 14, Nº. 1, 2024 (Ejemplar dedicado a: Auras pueblerinas. El retorno de/a lo pueblo en la cultura y las artes contemporáneas), págs. 125-142
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Constructing “the pueblo”: From a constellation of six minor architectures: cave, hermitage, cosmos, boat, ruin and assemblage
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• Resumen
  • español

    Esta contribución en forma de artículo y ensayo visual aborda la noción de lo pueblo desde el campo de la mediación arquitectónica. Se presenta una propuesta metodológica a través de la experiencia de seis espacios matrices que exploran dicha noción desde ángulos complementarios. Esas seis morfologías son: cueva, ermita, concejo, barca, ruina y ensamblaje, y están formuladas a partir de seis proyectos situados, realizados en comunidades y contextos concretos a lo largo de catorce años. La secuencia se presenta en un formato visual y dialógico desde las más primarias a las más elaboradas como seis estadíos de lo pueblo. Cada morfología lleva un subtítulo que aluden al proceso interno que en cada caso está teniendo lugar: lo animal, las imágenes, la alquimia, el imaginario, el cercamiento y el rencantamiento. Iniciándose la serie con el arraigo a la tierra y lo más animalesco, pasando por la autorrepresentación que sucede al elaborar las imágenes propias y sus imaginarios, hasta llegar a momentos de desmoronamiento de lo comunitario, para concluir con la posibilidad siempre latente de hacer resurgir de las cenizas en una forma o contexto nuevo. Como preámbulo al ensayo visual se elabora un marco de observación para esos seis proyectos que va decantando un método de trabajo, un guion de aproximación a eso qué podríamos denominar «construir lo pueblo». En dicho marco se plantean a su vez tres aspectos de fondo que permiten deslindar algunas ideas con las que renovar la mirada sobre el hecho arquitectónico. Estos aspectos son: la sensibilización de la arquitectura como una zona medial, su capacidad de operar con las distintas escalas desde los cuerpos al paisaje, y por último su carácter de herramienta performativa para tejer vínculos tanto en lo común como en lo menor a través de prácticas que arraigan desde abajo.

  • English

    This contribution in the form of a paper and visual essay addresses the notion of «lo pueblo» from the field of architectural mediation. A methodological proposal is presented through the experience of six matrix spaces that explore this notion from complementary angles. These six morphologies are: cave, hermitage, council, boat, ruin, and assembly, and are formulated from six situated projects, carried out in specific communities and contexts over fourteen years. The sequence is presented in a visual and dialogical format from the most primary to the most elaborate as six stages of «lo pueblo» notion. In a second sequence the subtitles allude to the internal process that is taking place in each case: the animal, the images, the alchemy, the imaginary, the enclosure and the re-enchantment. The series begins with roots in the earth and the most animalistic morphology, going through the self-representation that occurs when creating one’s own images and imaginaries, until reaching moments of collapse of the common, to conclude with the ever-present possibility of re-emerging from the ashes in a new form or context. As a preamble to the visual essay, an observation framework is developed for these six projects that gradually develops a methodology, a script for approaching what we could call “building the pueblo.” In this framework, three background aspects are raised that allow us to delineate some ideas that renew the architectural fact. These aspects are: the awareness of architecture as a medial zone, its capacity to operate with different scales from bodies to landscape, and finally its character as a performative tool to weave links both in the common and in the minor through practices that take root from below.