Os instrumentos musicais tradicionais portugueses no ensino especializado de música: uma ausência (con)sentida

• Jorge Alexandre Costa ^[1] ; Rui Marques ^[2]
  1. [1] Instituto Politécnico do Porto

     Instituto Politécnico do Porto

     Santo Ildefonso, Portugal

     
  2. [2] Universidade de Aveiro

     Universidade de Aveiro

     Vera Cruz, Portugal

     
• Localización: Revista portuguesa de musicologia, ISSN-e 2183-8410, ISSN 0871-9705, Vol. 9, Nº. 1, 2022, págs. 143-172
• Idioma: portugués
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    This article reflects on the near-absence of traditional musical instruments in formal music education in Portugal, as well as on the challenges raised by the inclusion of a number of these instruments in some specialized music schools. To approach this topic, we borrow some concepts coined by the sociologist Boaventura de Sousa Santos, namely those that critically address the phenomena of subordination and the logics behind the production of non-existence in society. This theoretical contribution allowed us to draw the justification for the aforementioned absence in a continuum of five fundamental domains: aesthetics, in which there is a monopoly of the instruments that promotes the classical music canon; technique, in which attributes as ‘complexity’ and ‘rigor’ seem to be recognized only to this musical instruments;

    pedagogy, in which adaptability and synchronicity of musical knowledge with the different contents of instrumental practice find a greater echo in this type of instrumental offering; the presumed musical affinity, in which political and educational agents presuppose the existence of a greater familiarity with these musical instruments; and, finally, the domain of indifference, in which irrelevance, or even ignorance about Portuguese traditional musical instruments is highlighted in the face of a scholarly musical canon that is to be hegemonic within formal music education. The study, which focuses on the period between the mid-1980’s and the early 2020’s, is supported by fieldwork, documentary research and analysis (syllabuses, curriculum guidelines and teaching manuals), and a systematized study of the legislation that frames formal musical education in Portugal.

  • português

    Este artigo reflete sobre a quase ausência dos instrumentos musicais tradicionais no âmbito dos Cursos Artísticos Especializados de música em Portugal, bem como sobre os desafios colocados pela inclusão de alguns destes instrumentos em escolas do ensino artístico especializado. Para abordar este tema, tomamos de empréstimo alguns conceitos cunhados pelo sociólogo Boaventura de Sousa Santos, nomeadamente aqueles que abordam, criticamente, os fenómenos de subordinação e as lógicas subjacentes à produção da não-existência em sociedade. Este contributo teórico permitiu-nos traçar a justificação para a referida ausência num continuum de cinco domínios fundamentais: estético, marcado por um monopólio dos instrumentos que promovem o cânone da música clássica; técnico, em que atributos como «complexidade» e «rigor» parecem ser reconhecidos apenas a estes instrumentos; pedagógico, em que a adaptabilidade e a sincronicidade do conhecimento musical com os diferentes conteúdos da prática instrumental encontram maior eco neste tipo de oferta instrumental, presumível afinidade musical, em que os agentes políticos e educativos pressupõem a existência de uma maior familiaridade com estes instrumentos musicais, e, finalmente, o domínio da indiferença, em que a irrelevância, ou mesmo a ignorância sobre os instrumentos musicais tradicionais portugueses é evidenciada face a um cânone musical erudito hegemónico. O estudo centra-se no período compreendido entre meados da década de 1980 e o início da década de 2020, e sustenta-se em trabalho de campo, pesquisa e análise documental (programas de estudos, orientações curriculares e manuais de ensino) e num estudo sistemático da legislação que enquadra o ensino artístico especializado de música em Portugal