El poder del mito y los mitos del poder en la educación teatral:: Gordon Craig como Hamlet.

• Blas Brunel, Alicia Elisa ^[1]
  1. [1] Universidad Nacional de Educación a Distancia

     Universidad Nacional de Educación a Distancia

     Madrid, España

     
• Localización: Ambigua: revista de investigaciones sobre género y estudios culturales, ISSN-e 2386-8708, Nº. 11, 2024 (Ejemplar dedicado a: Investigación en la enseñanza de lenguas y literaturas a través de una perspectiva de género), págs. 267-283
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • :The power of myth and the myths of power in theatre education:: Gordon Craig as Hamlet.
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    El siguiente artículo explora la influencia de los mitos literarios y las narrativas autobiográficas en el desarrollo de las estructuras de liderazgo y autoridad en la educación teatral. A través del análisis de la figura de Edward Gordon Craig y de su identificación con Hamlet, se desentraña cómo los arquetipos culturales construidos alrededor de ciertas personalidades históricas han moldeado las dinámicas de poder, exclusión y prestigio del teatro moderno.

    La investigación destaca la necesidad de deconstruir la tradición heroica asociada a la figura masculina del director escénico como único autor del espectáculo, abriendo un espacio educativo más diverso, inclusivo y seguro. Para ello, el estudio se centra en reconocer y valorar contribuciones femeninas marginadas por el relato dominante. Al examinar bajo el prisma de las ecologías cognitivas y la mitocrítica la participación de Isadora Duncan, Edith Craig y Ellen Terry, entre otras, se propone una reevaluación de la historiografía teatral que incorpora la perspectiva de género y la crítica feminista como herramientas para la transformación educativa y artística.

    El texto argumenta que la genealogía de las artes escénicas debe considerar la autoría social, la escenografía expandida y la creatividad actoral como constructoras de conocimiento. Resignificando con ello el teatro del siglo XXI, al alejarlo del culto al genio intelectual y el individualismo, y reconociendo la práctica estética colectiva y sus contextos como esenciales en la metodología y enseñanza de la creación artística.

    "El poder del mito y los mitos del poder en la educación teatral: Edward Gordon Craig como Hamlet" invita a una reflexión crítica sobre los roles de género, la autoría y el poder en la educación y en el arte, proponiendo un enfoque pedagógico que amplía el canon teatral, desafía las jerarquías tradicionales y fomenta una práctica escénica verdaderamente representativa y enriquecedora para todas las personas involucradas.

  • English

    This article explores the influence of literary myths and autobiographical narratives on the development of leadership and authority structures in theatre education. Through the analysis of Edward Gordon Craig and his identification with Hamlet, it unravels how cultural archetypes constructed around certain historical personalities have shaped the dynamics of power, exclusion, and prestige in modern theatre.

    The research highlights the need to deconstruct the heroic tradition associated with the male figure of the stage director as the sole author of the performance, opening a more diverse, inclusive, and safe educational space. To this end, the study focuses on recognizing and valuing the contributions of marginalized women by the dominant narrative. By examining the participation of Isadora Duncan, Edith Craig, and Ellen Terry, among others, through the lens of cognitive ecologies and myth criticism, it proposes a reevaluation of theatre historiography that incorporates gender perspective and feminist criticism as tools for educational and artistic transformation.

    The text argues that the genealogy of the performing arts should consider social authorship, expanded scenography, and acting creativity as builders of knowledge. By re-signifying 21st-century theatre, it moves away from the cult of intellectual genius and individualism, recognizing collective aesthetic practice and its contexts as essential in the methodology and teaching of artistic creation.

    "The Power of Myth and the Myths of Power in Theatre Education: Edward Gordon Craig as Hamlet" invites a critical reflection on gender roles, authorship, and power in education and art, proposing a pedagogical approach that broadens the theatrical canon, challenges traditional hierarchies, and fosters a truly representative and enriching scenic practice for all involved.