Imágenes en conflicto: Creencias y religiones en el arte contemporáneo

• Autores: Ana L. Bugnone
• Localización: Atenea (Concepción): revista de ciencias, artes y letras, ISSN 0716-1840, ISSN-e 0718-0462, Nº. 529, 2024, págs. 63-96
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Images in conflict: Beliefs and religions in contemporary art
• Enlaces
  • Texto completo
• Resumen
  • español

    En el artículo se examina la forma que adquiere el confl icto por la hegemo-nía visual en el arte contemporáneo, específi camente en torno a creencias y religiones marginalizadas. Para ello, se estudian las series “Divinidades” de la artista argentina Mirta Toledo, formada por pinturas, esculturas y collages, y “Aceita?” del brasileño Moisés Patrício, compuesta por fotografías. Así, se analiza cómo las prácticas artísticas contemporáneas de Moisés Patrício y Mirta Toledo elaboran el confl icto y contribuyen a la visibilización y reivindicación de imágenes de creencias y religiones históricamente perseguidas y negadas por el dominio cultural occidental. Desde una perspectiva de-colonial, se indaga acerca de las estrategias que ambos artistas utilizaron para disputar el orden visual y cómo se vinculan con sus experiencias vitales, familiares y colectivas. Se concluye que ambas series se insertan en una “batalla por las imágenes” en la que, con diferentes estrategias, buscan generar otras signifi caciones del mundo y contribu-yen a la producción de memorias colectivas a partir del rescate de dioses y entidades religiosas y populares.

  • English

    Th e article analyses the way the confl ict over visual hegemony takes place in contemporary art, specifi cally concerning marginalized beliefs and religions. To do this, the series “Divinidades” by Argentine artist Mirta Toledo, consisting of paintings, sculptures, and collages, and “Aceita?” by Brazilian artist Moisés Patrício, composed of photographs, are studied. Th e analysis focuses on how the contemporary artistic prac-tices of Moisés Patrício and Mirta Toledo elaborate on the confl ict and contribute to the visibility and vindication of images of beliefs and religions historically persecuted and denied by Western cultural dominance. From a decolonial perspective, the article explores the strategies both artists used to challenge visual hegemony and how these strategies relate to their personal, familial, and collective experiences. It concludes that both series are part of a “battle for images” in which, through different strategies, they seek to generate alternative significations of the world and contribute to the production of collective memories by rescuing gods and popular religious entities.