Up To and Including Her Limits: Los procesos gráficos en la obra de Carolee Schneemann.

• Diana Saldaña Alfonso ^[1]
  1. [1] Universidad Autónoma de Madrid

     Universidad Autónoma de Madrid

     Madrid, España

     
• Localización: [D]grapho: II Congreso internacional interuniversitario de investigaciónen dibujo contemporáneo / Margarita González Vázquez (ed. lit.), Jose Maria Bullon de Diego (ed. lit.), Marcos Casero Martín (ed. lit.), 2024, ISBN 9788409663903, págs. 129-131
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Up To and Including Her Limits: Graphic processes in the work of Carolee Schneemann.
• Texto completo no disponible (Saber más ...)
• Resumen
  • español

    Artista de performance, pintora, cineasta y escritora, la estadounidense Carolee Schneemann (1939-2019) constituye uno de los exponentes más significativos de un planteamiento interdisciplinar en las prácticas artísticas de los años sesenta. Su figura resulta esencial en la exploración y configuración del eros y de la sexualidad de las mujeres en el arte contemporáneo. Con su concepción del cuerpo erótico y sensual como centro inspirador y activo de la obra de arte, Schneemann se enfrentó a múltiples tabúes culturales, con una radicalidad que contribuyó a que su creación haya quedado relegada en el discurso crítico hasta fechas recientes. En esta ponencia indagaré en una de sus obras donde el dibujo adquiere una especial relevancia, como es Up To and Including Her Limits, estrenada en 1974 en el University Art Museum de Berkeley, una propuesta que puede ser interpretada como un jalón decisivo dentro de esa categoría que se ha dado en denominar dibujo expandido. Las declaraciones de la propia autora señalan el vínculo esencial que en sus presupuestos creativos adquirieron los procesos gráficos: “Dibujar y masturbarme son las primeras experiencias sagradas que recuerdo. Ambas actividades comenzaron cuando tenía unos cuatro años. Maravillosas sensaciones producidas en mi cuerpo, e imágenes que realizaba sobre el papel, se mezclaban con el lenguaje, la religión, con todo lo que se me enseñaba”. El dibujo y una dimensión cognitiva que es entendida siempre desde la centralidad del propio cuerpo se manifiesta de manera ejemplar en una obra donde la artista, suspendida por una cuerda colgada del techo y mediante las interacciones de su cuerpo y de este dispositivo, va trazando con un lápiz, sobre las superficies de las paredes y el suelo más próximas, el registro de sus desplazamientos e impulsos en el espacio. Singular corporeización del grafito, palimpsesto donde se acumulan numerosos niveles que se extienden desde las posibilidades corporales a los estados afectivos, desde los tempi psíquicos a la gestualidad, desde los trazos accidentales y aleatorios al signo articulado de la palabra, Up To and Including Her Limits puede ser interpretado como un paradigma de una de las líneas de este congreso, como es “La dimensión cognitiva de los procesos gráficos”. La presente propuesta se nutre de la investigación que he llevado a cabo en el Getty Research Institute de Los Ángeles, donde se conservan los fondos documentales del Archivo Carolee Schneemann, así como de mis diálogos con la artista, a quien conocí en Madrid durante el taller que la artista impartió en el Círculo de Bellas Artes en el verano de 2001. Durante el transcurso de nuestras conversaciones tuve la oportunidad de discutir diversas cuestiones artístico-biográficas de su trabajo.

  • English

    Performance artist, painter, filmmaker, and writer, the American Carolee Schneemann (1939-2019) is one of the most significant exponents of an interdisciplinary approach in the artistic practices of the 1960s. Her figure is essential in the exploration and configuration of women's eros and sexuality in contemporary art. With her conception of the erotic and sensual body as the inspiring and active center of the artwork, Schneemann confronted multiple cultural taboos, with a radicality that contributed to her creation being relegated in critical discourse until recent dates. In this presentation, I will delve into one of her works where drawing acquires special relevance, namely Up To and Including Her Limits, premiered in 1974 at the University Art Museum in Berkeley, a proposal that can be interpreted as a decisive milestone within that category that has come to be called expanded drawing. The artist's own statements point to the essential link that graphic processes acquired in her creative assumptions: "Drawing and masturbating are the first sacred experiences I remember. Both activities began when I was about four years old. Wonderful sensations produced in my body, and images I made on paper, mixed with language, religion, with everything I was taught." Drawing and a cognitive dimension that is always understood from the centrality of one's own body is exemplarily manifested in a work where the artist, suspended by a rope hanging from the ceiling and through the interactions of her body and this device, traces with a pencil, on the surfaces of the closest walls and floor, the record of her movements and impulses in space. A singular embodiment of graphite, a palimpsest where numerous levels accumulate, extending from bodily possibilities to affective states, from psychic tempi to gesturality, from accidental and random strokes to the articulated sign of the word, Up To and Including Her Limits can be interpreted as a paradigm of one of the lines of this congress, such as "The cognitive dimension of graphic processes". This proposal draws on the research I have carried out at the Getty Research Institute in Los Angeles, where the documentary collections of the Carolee Schneemann Archive are preserved, as well as my dialogues with the artist, whom I met in Madrid during the workshop she taught at the Círculo de Bellas Artes in the summer of 2001. During the course of our conversations, I had the opportunity to discuss various artistic-biographical issues of her work.