El punto como elemento mínimo de expresión gráfica multidisciplinar: Una exploración sinestésica entre sonido y dibujo.

• Natalia Herrera Pombero ^[1]
  1. [1] Universidad de Sevilla

     Universidad de Sevilla

     Sevilla, España

     
• Localización: [D]grapho: II Congreso internacional interuniversitario de investigaciónen dibujo contemporáneo / Margarita González Vázquez (ed. lit.), Jose Maria Bullon de Diego (ed. lit.), Marcos Casero Martín (ed. lit.), 2024, ISBN 9788409663903, págs. 61-64
• Idioma: español
• Texto completo no disponible (Saber más ...)
• Resumen
  • English

    This presentation explores the potential of the dot as a minimal unit of graphic expression to create a synaesthetic translation of sound into the visual medium. This study is part of the research on drawing as the seed of contemporary visual narratives, examining how the most basic elements of graphic language can generate complex perceptual and interdisciplinary experiences. As content, it is part of the doctoral research under the title Graphic Acoustics. Research into plastic expression as a multidisciplinary tool inherent to music within a process of synaesthesia and was previously developed, in part, in the course of the final project for the degree in Fine Arts and the final project for the Master's Degree in Teaching in Compulsory Secondary Education and Baccalaureate. The dot, traditionally considered the primordial origin of drawing, becomes in this research the protagonist of an exercise in intersensory translation. Starting from artistic-synesthetic references with a great mastery of cross-modal correspondences such as Gertrud Grunow, Paul Klee or Wassily Kandinsky and contemporary artists with a specific visual art focused on acoustic-graphic relations such as Berio Molina and Juan Zamora, a system of correspondences is proposed between the sound qualities and the visual properties of the dot, among other typologies of visual translation of the musical experience. This research contributes to expanding the boundaries of contemporary drawing, proposing new forms of visual narrative based on synaesthesia. By exploring the connections between the auditory and the visual, it opens up possibilities for the creation of a graphic language capable of conveying complex sensory experiences. Therefore, beyond the study of the necessary theoretical framework as a starting point, this paper will focus on the application of this process of creation in particular artistic production, giving examples of its potential possibilities, such as those related to the Melody 1 series. Thus, the dot will go from being a minimal element in thought to becoming a completely new language, the fruit of a musical translation that is nourished by everything that makes up its context: nearby dots, their colour and size, their possible support, the material with which they are made and their potential ephemeral component... Several works will be presented among which it will be possible to follow a whole compositional process in which the dot will go from forming a musical note to being the reflection of a whole melody sung by a single voice and from there, to composing complete musical pieces in the form of a canon, in which the voices of dozens of components of what could be a choir can be visualised. And so music, although based on mathematics, transcends logic to become art and emotion. Its ability to connect us with our inner self surpasses rational thought, inviting sensory self-knowledge. At this moment, it intertwines with other artistic expressions, fusing sound with drawing and movement. What is proposed in this conference emerges from this confluence that breaks down artistic barriers and allows emotion to flow freely between forms of expression.

  • English

    La presente ponencia explora el potencial del punto como unidad mínima de expresión gráfica para crear una traducción sinestésica del sonido al soporte visual. Este estudio se enmarca en la investigación sobre el dibujo como germen de narrativas visuales contemporáneas, examinando cómo los elementos más básicos del lenguaje gráfico pueden generar complejas experiencias perceptivas e interdisciplinares. Como contenido, se encuadra dentro de la investigación doctoral bajo el título Acústica Gráfica. Investigación en la expresión plástica como herramienta multidisciplinar inherente a la música dentro de un proceso de sinestesia y fue desarrollada previamente, en parte, en el desarrollo del trabajo final de grado de Bellas Artes y el trabajo final de Máster del Profesorado en Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato. El punto, considerado tradicionalmente como el origen primordial del dibujo, se convierte en esta investigación en protagonista de un ejercicio de traducción intersensorial. Partiendo de referentes artístico-sinestésicos con gran dominio de las correspondencias crossmodales como Gertrud Grunow, Paul Klee o Wassily Kandinsky y de artistas contemporáneos con una gráfica concreta centrada en las relaciones acústico-gráficas como Berio Molina y Juan Zamora, se propone un sistema de correspondencias entre las cualidades sonoras y las propiedades visuales del punto, entre otras tipologías de traducción visual de la experiencia musical. Esta investigación contribuye a expandir los límites del dibujo contemporáneo, proponiendo nuevas formas de narrativa visual basadas en la sinestesia. Al explorar las conexiones entre lo auditivo y lo visual, se abren posibilidades para la creación de un lenguaje gráfico capaz de transmitir experiencias sensoriales complejas. Por ello, más allá del estudio del marco teórico necesario como punto de arranque, esta ponencia se centrará en la aplicación de este proceso de creación en la producción artística particular, otorgando sendos ejemplos de sus posibilidades potenciales, como los referentes a la serie Melodía 1. Así, el punto pasará de ser un elemento mínimo en pensamiento a convertirse en un lenguaje completamente nuevo, fruto de una traducción musical que se nutre de todo cuanto compone su contexto: puntos cercanos, su color y tamaño, su posible soporte, el material con el que se efectúe y su potencial componente efímero… Se presentarán varias obras entre las que podrá recorrerse todo un proceso compositivo en el que el punto pasará de conformar una nota musical a ser el reflejo de toda una melodía cantada por una única voz y de ahí, a componer piezas musicales completas en forma de canon, en el que llegan a visualizarse las voces de decenas de componentes de lo que podría ser un coro. Y así, la música, aunque basada en matemáticas, trasciende la lógica para convertirse en arte y emoción. Su capacidad de conectarnos con nuestro yo interno supera el pensamiento racional, invitando al autoconocimiento sensorial. En este momento, se entrelaza con otras expresiones artísticas, fusionando sonido, con dibujo y movimiento. Lo propuesto en esta conferencia emerge de esta confluencia que rompe las barreras artísticas y permite que la emoción fluya libremente entre formas de expresión.