Entre papel y pantalla: la descorporeización del trazo gráfico en los medios contemporáneos.

• Autores: Isabel Herrera González
• Localización: [D]grapho: II Congreso internacional interuniversitario de investigaciónen dibujo contemporáneo / Margarita González Vázquez (ed. lit.), Jose Maria Bullon de Diego (ed. lit.), Marcos Casero Martín (ed. lit.), 2024, ISBN 9788409663903, págs. 37-39
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Between paper and screen: the disembodiment of graphic stroke in contemporary media.
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• Resumen
  • español

    El presente trabajo se nutre de la metodología teórico-práctica de la investigación artística para proponer una reflexión profunda acerca del desarrollo multimedia de la gráfica contemporánea. Con este objetivo, argumenta una aproximación a la práctica del dibujo actual que pone el foco en las relaciones emergentes que se establecerían entre los paradigmas digitales y analógicos de creación. Abordando la difícil cuestión de la técnica, se parte de una definición del trazo gráfico basada en su vínculo con el concepto semiótico de índice (index), tal y como era descrito por Charles Sanders Peirce (1839-1914) y expandido por autores como Margaret Iversen (1949): el trazo como huella o en conexión directa con el objeto referenciado. Desde esta base, se plantean cuestiones relativas al creciente interés por la automatización y la desmaterialización del proceso creativo, entre cuyas experiencias más radicales podría ubicarse el desarrollo del ordenador como ‘herramienta’ universal o la emergencia del fenómeno visual de la Inteligencia Artificial (IA). La conexión entre la corporalidad del sujeto y la posible descorporeización del trazo gráfico en los nuevos medios es sometida a una revisión crítica, incidiéndose en aspectos decisivos como el papel de la materialidad y las implicaciones de su carácter procesual. La formación de la autora en Bellas Artes, puesta de manifiesto a través de la experimentación gráfica paralela en diversos medios, se convierte en este sentido en fundamento de la investigación, lo que facilita la comparación sistemática entre técnicas digitales y analógicas de creación. De este modo, la experimentación plástica procesual se combina con la investigación teórico-cualitativa humanista, aplicándose un enfoque analítico-comparativo para contrastar perspectivas de disciplinas tales como el dibujo, la semiótica y la fenomenología. La investigación lleva, finalmente, a evaluar y cuestionar las posibles diferencias conceptuales que distinguirían al trazo gráfico material del digital. Algunos aspectos destacados incluirían la simulación de técnicas tradicionales en el medio digital; la nivelación técnica inducida por la tecnología; la tendencia a la indiferenciación en las acciones del creador contemporáneo; así como la evolución del concepto de autoría. La desmaterialización que en última instancia caracterizaría al medio digital permitiría así considerar las posibles consecuencias de establecer una relación no-analógica entre el sujeto y el signo gráfico. En este marco en continua expansión, el investigador se enfrenta a desafíos metodológicos significativos, derivados de la naturaleza híbrida, multidisciplinaria y ambigua del dibujo contemporáneo.

  • English

    This work draws on the theoretical-practical methodology of artistic research to propose a profound reflection on the multimedia development of contemporary graphics. With this aim, it argues for an approach to current drawing practice that focuses on the emerging relationships that would be established between the digital and analogue paradigms of creation. Addressing the difficult question of technique, it starts from a definition of the graphic trace based on its link with the semiotic concept of index, as described by Charles Sanders Peirce (1839-1914) and expanded by authors such as Margaret Iversen (1949): the trace as print or in direct connection with the referenced object. From this basis, questions are raised regarding the growing interest in the automation and dematerialisation of the creative process, among whose most radical experiences could be placed the development of the computer as a universal ‘tool’ or the emergence of the visual phenomenon of Artificial Intelligence (AI). The connection between the corporeality of the subject and the possible disembodiment of the graphic trace in the new media is subjected to a critical review, focusing on decisive aspects such as the role of materiality and the implications of its processual character. The author's background in Fine Arts, as evidenced by her parallel graphic experimentation in various media, becomes the basis of the research, which facilitates the systematic comparison between digital and analogue techniques of creation. In this way, processual plastic experimentation is combined with humanistic theoretical-qualitative research, applying an analytical-comparative approach to contrast perspectives from disciplines such as drawing, semiotics and phenomenology. The research leads, finally, to evaluate and question the possible conceptual differences that would distinguish the material graphic trace from the digital one. Some highlights would include the simulation of traditional techniques in the digital medium; technology-induced technical levelling; the trend towards indifferentisation in the actions of the contemporary creator; as well as the evolution of the concept of authorship. The dematerialisation that would ultimately characterise the digital medium would thus make it possible to consider the possible consequences of establishing a non-analogical relationship between the subject and the graphic sign. In this ever-expanding framework, the researcher is faced with significant methodological challenges, derived from the hybrid, multidisciplinary and ambiguous nature of contemporary drawing.