Memoria y olvido: el papel de las películas domésticas en la construcción de la figura paterna en los documentales en primera persona

• Marta N. R. Casale ^[1]
  1. [1] Universidad de Buenos Aires

     Universidad de Buenos Aires

     Argentina

     
• Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 234, 2024 (Ejemplar dedicado a: Cine y sociedad. El relato audiovisual como puente entre el pasado y el presente Game Studies: Saltando el círculo mágico), págs. 107-122
• Idioma: español
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    Si bien la utilización de imágenes provenientes del cine doméstico en el documental autobiográfico tuvo esporádicas apariciones desde la década del ’70, no fue hasta los noventa que esta práctica ganó terreno, juntamente con el giro subjetivo en los films de no ficción. Se trata de la recuperación de imágenes familiares, en general ligadas a momentos felices, que son integradas en un relato más amplio para dar cuenta de la vida de una persona o de un grupo ligado al realizador del film; muchas veces, él mismo. Son documentales en primera persona, en el que el cineasta/narrador hace un uso creativo del material, abriendo su significado a través de un montaje que sirve de puente entre un presente en el que el film ancla y el pasado en el que el cineasta busca reconstruir su identidad.

    Este artículo se propone analizar tres casos específicos donde estos recursos son utilizados en relación con la figura paterna de modo muy original. En primer lugar, el film Nobody’s business (Alan Berliner, 1996), uno de los pioneros que servirá de antecedente, y luego dos películas argentinas: La sombra (Javier Olivera, 2015) y Adiós a la memoria (Nicolás Prividera, 2020). En ellos, el rastreo de coincidencias echará luz sobre los nuevos campos de sentido que el material recuperado propone.

  • English

    Although the use of home movie images in autobiographical documentaries had had sporadic appearances since the 1970s, it was not until the 1990s that this practice grew together with the subjective turn in non-fiction films. In this case, family images, generally linked to happy moments, are integrated into a broader story that speaks about a person or a group linked to the film director; frequently, this person is the director themselves. They are first person documentaries in which the filmmaker/narrator makes creative use of the material, enhancing its meaning through a montage which serves as a bridge between the present –in which the film is anchored– and the past –in which the filmmaker seeks to reconstruct their identity–.

    This article aims to analyze three specific cases where these resources are used in relation to the father figure in a very original way. First, the film Nobody’s Business (Alan Berliner, 1996), one of the pioneers that will serve as a precedent, and then two Argentine films:

    La sombra (Javier Olivera, 2015) and Adiós a la memoria (Nicolás Prividera, 2020). The searching and tracking matches in these films will enlighten the new fields of meaning that the recovered material proposes.

  • português

    Embora o uso de imagens do filme doméstico em documentários autobiográficos tenha aparições esporádicas desde os anos 1970, foi somente na década de 1990 que essa prática ganhou espaço, juntamente com a virada subjetiva nos filmes de não ficção.

    É o resgate de imagens familiares, geralmente de momentos felizes, que se integram a uma história mais ampla para dar conta da vida de uma pessoa ou de um grupo ligado ao diretor do filme; muitas vezes, ele mesmo. São documentários em primeira pessoa, nos quais o cineasta/narrador faz uso criativo do material, abrindo seu sentido por meio de uma montagem que serve de ponte entre o hoje, onde o filme ancora, e o passado, no qual o cineasta busca reconstruir sua identidade. Este artigo tem como objetivo analisar três casos específicos nos quais esses recursos são utilizados em relação à figura paterna de forma bastante original. Primeiro, o filme Nobody’s Business (Alan Berliner, 1996), um dos pioneiros que servirá de precedente, e depois dois filmes argentinos: La sombra (Javier Olivera, 2015) e Adiós a la memoria (Nicolás Prividera, 2020). Neles, o traçado de coincidências lançará luz sobre os novos campos de sentido que o material recuperado propõe.