Gesturing Refugees: Participation, Affect, then Action?

• Saleh, Farah ^[1]
  1. [1] University of Edinburgh

     University of Edinburgh

     Reino Unido

     
• Localización: H-ART Revista de historia, teoría y crítica de arte, ISSN-e 2590-9126, ISSN 2539-2263, Nº. 8, 2021, págs. 63-88
• Idioma: inglés
• Títulos paralelos:
  • Gesturing Refugees: ¿participación, afecto, luego acción?
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  • Texto completo
• Resumen
  • español

    En este artículo analizo, a partir de una investigación basada en la práctica, cómo la performance participativa Gesturing Refugees, que se propone desenterrar narrativas alternativas de refugiados utilizando los cuerpos de los artistas y miembros del público, contribuye al intercambio entre las subjetividades presentes en el espacio de la obra, a la creación de una responsabilidad futura y a la posibilidad de una acción después de la obra. Explico también cómo una performance puede convertirse en un evento a partir de la participación de un público compuesto por singularidades que forman un colectivo y a quienes se insta a sentir y pensar de manera conjunta, a través de una serie de micro shocks. Además, reflexiono sobre cómo el evento permite a la audiencia experimentar las historias y gestos alternativos de los refugiados al recrear, transformar y deformar esos gestos en sus propios cuerpos. Esto los lleva más allá del espacio de la performance y a crear una vida más allá del evento que podría materializarse de diferentes formas y en diferentes grados.

  • English

    In this article I analyze through practice-based research how unearthing alternative narratives of refugeehood using the bodies of artists and audience members in the participatory performance Gesturing Refugees can contribute towards an interchange between the subjectivities present in the space, the creation of future responsibility, and a potential for action after the performance. I explain how a performance can turn into an event through participation, where the audience is considered as a collective of singularities and is invited to feel-think together, through a series of microshocks. Moreover, I reflect on how the event enables the audience to experience alternative stories and gestures of refugeehood by reenacting, transforming, and deforming the gestures in their own bodies, carrying them beyond the performance space and creating an afterlife of the event that could materialize in different degrees and forms.