El presente artículo plantea la importancia de la composición coreográfica en la formación del profesional de la danza, se aborda la creación coreográfica como un área del conocimiento compleja debido a las múltiples aristas que la tocan y conforman, así como a las múltiples posibilidades que el área creativa posibilita. Este estudio parte de consideraciones sobre la percepción y experiencia estética en la danza, abriendo paso a un análisis de los elementos estructurales y herramientas de la creación coreográfica, bajo una visión en donde la relevancia del conocimiento y manejo de dichos elementos, incide en la configuración estética, la experiencia perceptiva y el proceso compositivo. El proceso implicado en la composición coreográfica permite a los alumnos no solo descubrir y desarrollar su potencial creativo si no también hacer un uso de los elementos provistos por otras asignaturas, en este sentido es un proceso que fortalece la transversalidad del conocimiento en la educación.
This article raises the importance of the choreographic composition in dance professional formation, the choreographic creation is approaches as a complex knowledge area due to the multiple thorny issues that touch it and conform it, as well as de many possibilities that the creative area allows. This study picks up some notions of perception and aesthetic experience from dance theory, to analyze the structural elements and tools of choreographic creation, through a vision where the relevance of knowledge and the use of these elements are relevant because they affect the aesthetic configuration, the perceptual experience and the compositional process. The process that involves the choreographic composition allows students not only to discover and develop their creative potential, but also to make use of the elements provided in other courses, in this respect it is a process that strengthens the transversality of knowledge in education process.
© 2001-2026 Fundación Dialnet · Todos los derechos reservados