Este ensayo es una reflexión sobre cómo la música vocal ha cambiado en los distintos períodos y en particular en el siglo XX, a partir de la estética de cada compositor. Esto a través de algunas obras representativas de ese siglo que a su vez han servido como parámetro para las recientes generaciones de nuestro siglo, y que en el transcurso del tiempo, han incluso evolucionado el concepto musical de una expresión exacerbada a una impostación técnica que se nutrió de la gestualidad o se ha servido de ella para rebasar sus fronteras, esto es, intentar fundir la música con el teatro, pues siempre se había tenido en claro su comunión una al lado de la otra, pero no fusionadas como es posible en la actualidad, en un mismo discurso más allá de la musicalidad de la poesía o la inmanencia propia del ritmo en la palabra.
This text is a reflection on the changes that vocal music has experienced during different periods of time, particularly the XXth century, departing from each author’s esthetics and throughout last century’s most influential works that are now a parameter for recent generations. Vocal music has evolved from an excessive expression to a technical acquisition that nourished from the face gesture or was based on it to leave behind its limits. It is clear that there is a connection of music and theater, but not as a fusion as it is in recent examples, in the same discourse that goes beyond the musicality in poetry or the immanence characteristic of the rhythm of speech.
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