Resumen de Planejamento e curadoria de exposições

Áurea da Paz Pinheiro, Aracely Ferreira Lucena, Brenda de Souza Vieira, Rita de Cássia Moura Carvalho

• español

  Este artículo se enmarca en el campo de los estudios de comunicación y educación museológica, centrando su atención en la planificación y curaduría de exposiciones. Específicamente, aborda la exposición "Sentidos" de la artista Yolanda Carvalho. El estudio examina el arte del grabado en madera, la poética, la estética, la simbología, los significados y la creación. Se utilizaron tecnologías de asistencia para la exposición con el fin de promover la inclusión y garantizar los derechos culturales para diversos públicos, particularmente personas ciegas o con discapacidad visual. Se detallan las etapas de la curaduría de la exposición, desde la concepción, la elección del espacio físico, la selección de obras y objetos de la colección de la artista, siempre enfocándose en la accesibilidad y la democratización de las artes. La motivación para el trabajo fue la ausencia de una exposición individual de Yolanda Carvalho a lo largo de sus más de 40 años de carrera. En 2023, la artista fue galardonada con el Premio Funarte Maestros de las Artes, reforzando la relevancia de la exposición. La investigación es interdisciplinaria y multidisciplinaria, centrada en el lenguaje artístico del grabado en madera y fue posible gracias a un esfuerzo colectivo de profesionales de diversos campos y áreas de especialización, resultando así en una curaduría colaborativa que culminó en la exposición individual, la cual se exhibió en la Galería Terra Siena en Teresina del 23 de agosto al 14 de septiembre de 2023. La metodología involucró la participación activa de Yolanda Carvalho con otros profesionales. Hubo consultoría para la inclusión de tecnologías de asistencia en la exposición. Se promovieron reflexiones sobre accesibilidad, documentación, conservación y comunicación del patrimonio artístico, contribuyendo a la construcción del conocimiento y la preservación de la memoria individual y colectiva. Además, la experiencia enriqueció el proceso de curaduría colaborativa, destacándose como un laboratorio práctico para la aplicación del ciclo de vida museológico en espacios no convencionales como galerías y estudios de artistas.

• English

  This article falls within the field of studies in communication and museological education, focusing on the planning and curation of exhibitions. Specifically, it addresses the exhibition "Sentidos" by the artist Yolanda Carvalho. The study examines the art of woodcutting, poetics, aesthetics, symbology, meanings, and creation. Assistive technologies were used for the exhibition to promote inclusion and ensure cultural rights for various audiences, particularly blind or visually impaired individuals. The stages of exhibition curation are detailed, from conception, choice of physical space, selection of works and objects from the artist's collection, always focusing on accessibility and democratization of the arts. The motivation for the work was the absence of a solo exhibition by Yolanda Carvalho throughout her more than 40-year career. In 2023, the artist was awarded the Funarte Masters of Arts Prize, reinforcing the exhibition's relevance. The research is interdisciplinary and multidisciplinary, centered on the artistic language of woodcutting and was made possible by a collective effort of professionals from various fields and areas of expertise, thus resulting in a collaborative curation that culminated in the solo exhibition, which was displayed at the Terra Siena Gallery in Teresina from August 23 to September 14, 2023. The methodology involved the active participation of Yolanda Carvalho with other professionals. There was consultancy for the inclusion of assistive technologies in the exhibition. Reflections on accessibility, documentation, conservation, and communication of artistic heritage were promoted, contributing to the construction of knowledge and the preservation of individual and collective memory. Additionally, the experience enriched the collaborative curation process, standing out as a practical laboratory for applying the museology lifecycle in non-conventional spaces such as galleries and artist studios.

• português

  Este artigo se insere no campo de estudos da comunicação e educação museológica, focando no planejamento e curadoria de exposições. Especificamente, aborda a exposição "Sentidos" da artista Yolanda Carvalho. O estudo examina a arte da xilogravura, poética, estética, simbologia, significados e criação. Para a Exposição se utilizou tecnologias assistivas, a fim de promover a inclusão e garantir direitos culturais a diversos públicos, nomeadamente, pessoas cegas ou com baixa visão. Detalham-se as etapas da curadoria de exposições, desde a concepção, escolha do espaço físico, seleção das obras e objetos do acervo da artista, sempre com foco na acessibilidade e democratização das artes. A motivação para o trabalho foi a ausência de uma exposição individual de Yolanda Carvalho ao longo de seus mais de 40 anos de carreira. Em 2023, a artista foi agraciada com o Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes, reforçando a relevância da Exposição. A pesquisa tem natureza inter e multidisciplinar, centrada na linguagem artística da xilogravura e foi viabilizada por um esforço coletivo de profissionais de várias áreas e campos de saber-fazer, portanto, realizou-se um curadoria colaborativa que resultou na exposição individual, que esteve em exibição na Galeria Terra Siena em Teresina, de 23 de agosto a 14 de setembro de 2023. A metodologia envolveu a participação ativa de Yolanda Carvalho com os demais profissionais. Houve assessoria para inclusão das tecnologias assistivas na Exposição. Promoveram-se reflexões sobre acessibilidade, documentação, conservação e comunicação do patrimônio artístico, contribuindo para a construção do conhecimento e a preservação da memória individual e coletiva. Além disso, a experiência enriqueceu o processo de curadoria colaborativa, destacando-se como um laboratório prático para a aplicação do ciclo de vida da museologia em espaços não convencionais, como galerias e ateliês de artistas