El arte de hilar el vacío

• Macarena Urzúa Dumay ^[1]
  1. [1] Universidad del Desarrollo

     Universidad del Desarrollo

     Santiago, Chile

     
• Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 229, 2024 (Ejemplar dedicado a: Museografía y Patrimonio El Arte de la Puesta en Escena II: Creación de ambientes narrativos), págs. 25-36
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The art of spinning the void
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• Resumen
  • español

    El arte, la técnica y el diseño que definen la construcción de la pintura de la escena (escenografía origen griego) de la obra “A los pies del Árbol”, aparece como una radiación sonora visual que penetra en el silencio profundo para dar vida al vacío que dialoga con la emoción humana. Un sistema autopoiético que rescata fragmentos del pensamiento de Humberto Maturana, que concibe un espacio capaz de interactuar con el cuerpo, una creación en sí misma, una experiencia inmersa en el espacio, la auto construcción a partir de estructuras lineales que dan forma al vacío.

    Dentro de las redes cerebrales, se reconocen estructuras geométricas multidimensionales, según estudios realizados por Henry Markram durante los años 2005 al 2021 y su equipo, en el proyecto The Blue Brain, estas estructuras surgen cuando las neuronas forman un grupo: cada neurona se conecta a las otras de una manera muy específica que genera un objeto geométrico preciso y su dimensión es mayor según la cantidad de neuronas que se agrupan. Se producen diversas sinapsis, finas fibras establecen conexiones entre sí, como respuesta a estímulos y es ahí donde aparecen las cavidades negras, presencia de vacíos infinitos, profundos, que evidencian la respuesta.

    Es así, como en la obra o en la museografía, la delgada línea que teje el vacío, la presencia de la fibra que se transforma en el arte de hilar, se suspende en el espacio construyendo el soporte de la acción, se transforma en materia, una célula que se reproduce en la interacción con el cuerpo para que ese instante permanezca y sea la experiencia de ese momento, la percepción consiente del presente para luego entender la verdadera magnitud y presencia del vacío. Se desviste la materia para dejar su mínima presencia y así detonar la máxima expresión del vacío, un silencio como una entidad dinámica y un actor esencial.

    La belleza de lo inacabado, no existe sino el vacío, vacío como producto de las infinitas sinapsis que permiten la interacción con la obra en el espacio y a su vez con otros espectadores.

  • English

    The art, technique and design that define the construction of the painting of the scene (scenography of Greek origin) of the work “A los Pies del Árbol” appears as a visual sound radiation that penetrates the deep silence to give life to the void that dialogues with human emotion. An autopoietic system that rescues fragments of the thought of Humberto Maturana, who conceives a space capable of interacting with the body, a creation in itself, an experience immersed in space, self-construction from linear structures that give shape to the void.

    Within brain networks, multidimensional geometric structures are recognized, according to studies carried out by Henry Markram during the years 2005 to 2021 and his team, in The Blue Brain project, these structures arise when neurons form a group: each neuron connects to the others in a very specific way that generates a precise geometric object and its dimension is greater depending on the number of neurons that are grouped together.

    Various synapses are produced, fine fibers establish connections with each other, in response to stimuli and that is where the black cavities appear, the presence of infinite, deep voids that show the response.

    Thus, as in the work or in museography, the thin line that weaves the void, the presence of the fiber that is transformed into the art of spinning, is suspended in space, building the support of the action, it is transformed into matter, a cell that reproduces in the interaction with the body so that instant remains and is the experience of that moment, the conscious perception of the present to then understand the true magnitude and presence of the void.

    Matter is stripped to leave its minimal presence and thus detonate the maximum expression of emptiness, a silence as a dynamic entity and an essential actor.

    The beauty of the unfinished exists only in emptiness, emptiness as a product of the infinite synapses that allow interaction with the work in space and in turn with other spectators.

  • português

    A arte, a técnica e o design que definem a construção da pintura de cena (cenografia de origem grega) da obra “Ao pé da Árvore”, surge como uma radiação visual sonora que penetra no silêncio profundo para dar vida ao vazio que dialoga com a emoção humana. Um sistema autopoiético que resgata fragmentos do pensamento de Humberto Maturana, que concebe um espaço capaz de interagir com o corpo, uma criação em si, uma experiência imersa no espaço, uma autoconstrução a partir de estruturas lineares que dão forma ao vazio.

    Dentro das redes cerebrais, são reconhecidas estruturas geométricas multidimensionais, de acordo com estudos realizados por Henry Markram durante os anos de 2005 a 2021 e sua equipe, no projeto The Blue Brain, essas estruturas surgem quando os neurônios formam um grupo: cada neurônio se conecta aos outros de uma maneira muito específica que gera um objeto geométrico preciso e sua dimensão é maior de acordo com o número de neurônios que estão agrupados. Diferentes sinapses são produzidas, fibras finas estabelecem conexões entre elas, como resposta a estímulos, e é aí que aparecem as cavidades pretas, a presença de vazios infinitos e profundos, que são a evidência da resposta.

    É assim que, na obra ou na museografia, a linha fina que tece o vazio, a presença da fibra que é transformada na arte de fiar, é suspensa no espaço construindo o suporte da ação, é transformada em matéria, uma célula que é reproduzida na interação com o corpo para que aquele instante permaneça e seja a experiência daquele momento, a percepção consciente do presente para então compreender a verdadeira magnitude e presença do vazio. A matéria é despida para deixar sua presença mínima e, assim, detonar a expressão máxima do vazio, um silêncio como entidade dinâmica e um ator essencial.

    A beleza do inacabado, não há nada além do vazio, o vazio como produto das infinitas sinapses que permitem a interação com a obra no espaço e, por sua vez, com outros espectadores.