Masculinidad y autoviolencia: representación del pasado, crisis del relato marco y desviaciones de la focalización en Aftersun (Charlotte Wells, 2022)

• Planes Pedreño, José Antonio ^[1] ; Juárez Rodríguez, Javier ^[2]
  1. [1] Universidad de Medellín

     Universidad de Medellín

     Colombia

     
  2. [2] https://orcid.org/0000-0001-9441-8229
• Localización: Fotocinema: revista científica de cine y fotografía, ISSN-e 2172-0150, Nº. 29 (Tendencias del documental feminista en la España del siglo XXI), 2024, págs. 345-371
• Idioma: español
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• Resumen
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    Con este artículo, proponemos un análisis interdisciplinar de una obra cinematográfica de especial relevancia estética y temática como es Aftersun (Charlotte Welles, 2022), toda vez que expone los nocivos efectos que, aún hoy, arrastran los modelos de masculinidades y paternidades hegemónicos en los propios hombres: por un lado, desvela cómo tales efectos emergen a la luz de unas autoexigencias marcadas por los códigos, roles, estereotipos y creencias arraigados en imaginarios sociales y culturales; por otro, advierte de la autoviolencia como respuesta inconsciente ante la presión de las obligaciones y mandatos que, inherentes al paradigma tradicional, las varonías esperadas imponen y que, a la postre, resultan imposibles de asumir. El filme de la directora británica explora asuntos apenas visibilizados en el medio cinematográfico, y lo hace a través de una singular disposición narrativa donde las anacronías temporales y el ejercicio de la memoria desempeñan una función esencial a fin de transmitir hasta qué extremo estos modelos pueden heredarse sin vislumbrar las causas que abocan al género masculino a un destino trágico. De este modo, la teoría narratológica nos permite esclarecer los fenómenos narrativos que caracterizan al largometraje, para, a continuación, discernir su discurso con arreglo a una perspectiva de género.

  • English

    Throughout this article, we carry out an interdisciplinary analysis of Aftersun (Charlote Welles, 2022), a cinematographic work with a special aesthetic and thematic relevance, insofar as it poses the damaging effects on men of models of masculinity and fatherhood. On one hand, it reveals how those effects arise because of the self-demands of codes, roles, stereotypes, and beliefs rooted in the social and cultural imaginary. On the other hand, it warns against self-violence as an unconscious answer in the face of the pressure of obligations and commands of the traditional paradigm, which are impossible of performing. The feature film by the British director addresses issues that have rarely been seen in cinema until now. It achieves its goals by means of a particular narrative structure where temporal anachronies and memory play an essential role in conveying to what extent those models can be inherited by ignoring the causes that lead the male gender to a tragic destiny. Consequently, narratological theory allows us to isolate the main narrative phenomena of the film and also find out its discourse with the help of a gender studies approach.