Resumen de Artista y gestora: zona de contacto
Esta comunicación pretende mostrar las tensiones que se generan entre los modos de trabajo de la artista y la lógica de funcionamiento que se establece habitualmente en los centros de producción cultural/artística de carácter público. Esta relación entre la artista y la institución, a pesar de que pueda ser considerada desde parámetros de interdependencia, a menudo se desarrolla desde el enfrentamiento y la discrepancia. Y aunque estas diferencias aparecen en muchos puntos y pueden ser analizadas desde múltiples perspectivas, este artículo pretende centrar su objeto de estudio en lo laboral (relaciones contractuales, derechos laborales, salarios etc.) y a través de las figuras de la artista y gestora/mediadora institucional. Lo productivo es la noción central en esta investigación; la relación laboral entre dos agentes de muy diferente naturaleza: la «rigidez» de la institución y la «libertad» del proceso artístico. Sin dejar de lado inevitablemente lo estético o político, se marca como objetivo detectar cuáles son los puntos de conflicto más habituales en esa zona de contacto. Los modos de funcionar, los derechos laborales, lo temporal (tiempos de producción versus temporalidad institucional), la mediación, la zona de contacto... son algunos de los conceptos claves que aparecerán a partir de casos de estudio relacionados con los proyectos llevados a cabo en el contexto de Donostia/San Sebastián Capitalidad Cultural Europea 2016. Esta investigación emerge desde de un tipo de conocimiento situado dentro y fuera del propio proyecto de capitalidad que responde a la trayectoria misma de la autora:
investigadora cultural y gestora cultural en el citado proyecto.
