Resumen de «Perché realizzare un’opera quando è così bella sognarla soltanto?». L’atto creativo nel cinema di Pasolini

Giulio Brevetti

• español

  Alumno de Roberto Longhi, el crítico de arte histórico e italiano más influyente del siglo XX, Pier Paolo Pasolini ha tenido en cuenta la lección de ese maestro en la construcción de sus imágenes, a veces inspirados en pinturas renacentistas y manieristas. Pero además de estas referencias iconográficas bien conocidas en su cine, a menudo se encuentran reflexiones sobre el acto creativo y el arte en general. Por lo tanto, la intervención tiene como objetivo centrarse en algunos de estos momentos y comentar específicamente las figuras de los artistas que aparecen en algunas de las películas, como el alumno de Giotto por el mismo director interpretado en Decameron o como el director interpretado por Orson Welles en La Ricotta. A través de una lectura de estos ejemplos, intentará ofrecer una interpretación de la mirada del autor sobre lo que es el arte y la necesidad del ser humano de crear y producir artefactos artísticos.

• English

  Pupil of Roberto Longhi, the most influential historical and Italian art critic of the twentieth century, Pier Paolo Pasolini kept in mind the lesson of that teacher in the construction of his images, sometimes inspired by Renaissance and Mannerist paintings. But in addition to these well -known iconographic references in his movies, reflections on creative act and art in general are often found. The essay therefore aims to focus on some of these moments and to comment on specifically the figures of the artists who appear in some of his films, such as Giotto’s pupil by the same director played in the Decameron or as the director played by Orson Welles in La Ricotta. Through a reading of these examples, it will try to offer an interpretation of the author’s gaze on art and on the humans’ need to create and produce artistic artifacts.

• français

  Élève de Roberto Longhi, critique d’art historique et italien le plus influent du XXe siècle, Pier Paolo Pasolini a gardé à l’esprit la leçon de ce professeur dans la construction de ses images, parfois inspirée par la renaissance et les peintures manières. Mais en plus de ces références iconographiques bien connues dans son cinéma, des réflexions sur l’acte créatif et l’art en général sont souvent trouvés. L’intervention vise donc à se concentrer sur certains de ces moments et à commenter spécifiquement les figures des artistes qui apparaissent dans certains films, tels que l’élève de Giotto par le même réalisateur joué dans le Decameron ou en tant que réalisateur joué par Orson Welles dans La Ricotta. Grâce à une lecture de ces exemples, il essaiera d’offrir une interprétation du regard de l’auteur sur ce que l’art et le besoin de l’homme est de créer et de produire des artefacts artistiques.

• italiano

  Allievo di Roberto Longhi, il più influente storico e critico d’arte italiano del Novecento, Pier Paolo Pasolini ha tenuto presente la lezione di quel maestro nella costruzione delle sue immagini, talvolta ispirandosi a dipinti rinascimentali e manieristi. Ma oltre a questi ben noti riferimenti iconografici nel suo cinema sono spesso riscontrabili riflessioni sull’atto creativo e sull’arte in generale. L’intervento mira, pertanto, a soffermarsi su alcuni di questi momenti e a commentare nello specifico le figure degli artisti che compaiono in alcune delle pellicole, come ad esempio Giotto dallo stesso regista interpretato nel Decameron o come il regista impersonato da Orson Welles ne La ricotta. Attraverso una lettura di questi esempi, si tenterà di offrire un’interpretazione dello sguardo dell’autore su cosa sia l’arte e sul bisogno dell’uomo di creare e produrre manufatti artistici.