Gregorio Fernández y el mito del artista

• Miguel Hermoso Cuesta ^[1]
  1. [1] Universaidad Complutense de Madrid
• Localización: Potestas: Religión, poder y monarquía. Revista del Grupo Europeo de Investigación Histórica, ISSN 1888-9867, Nº. 25, 2024, págs. 77-114
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Gregorio Fernández and the myth of the artist
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• Resumen
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    El texto estudia la fortuna crítica de Gregorio Fernández desde finales del s. xviii hasta finales del s. xx, período en el que su figura experimenta un proceso de mitificación que acomoda al artista a las necesidades sociales o políticas de cada momento. El escultor, una vez consagrado como mito artístico, se convierte en un tópico al que se atribuyen unas características que aparecen como inamovibles y que en ocasiones, como ocurre a lo largo del s. xix se vuelven inclu-so en su contra al presentarlo como un escultor devoto, casi místico, vinculado a la religiosidad popular castellana de la que materializaría sus ideas. Fernández se convirtió de esta manera en un escultor natu-ralista, privado de un pensamiento propio sobre su arte, que no hacía sino copiar con una técnica impecable las fisonomías de un supues-to pueblo castellano convertido también en tópico desde la segunda mitad del s. xix. Estas ideas, consagradas en multitud de textos que pueden rastrearse hasta finales del s. xx han lastrado en gran medida la comprensión del arte del escultor que ha quedado convertido, como tantos otros, en una figura sin matices que es necesario redescubrir sin prejuicios para poder entenderlo en toda su magnitud. El texto es por una parte un estado de la cuestión, en el que se incluyen referencias no tenidas en cuenta hasta ahora por parte de la historiograf ía que ha tratado al escultor, y por otra una reflexión sobre la necesidad de una manera diferente de abordar el estudio de la Historia del Arte, desde un planteamiento estrictamente científico, que cuestione la validez de las verdades tradicionalmente admitidas y atienda al contexto históri-co de la obra y no a las necesidades del escritor.

  • English

    The text deals with the idea of artistic myth applied to the Baroque sculptor Gregorio Fernández, studying different texts from the 18th until the end of the 20th century and showing how every era adapts the study of Art History to its own needs. Once the artist was consecrated as a Spanish myth he became just a cliché, the incarnation of some permanent characteristics that even, as happened in the 19thcentury, reduced him into a devout, almost mystical sculptor, linked to a specific way of popular devotion. In this manner, the intellectual aspects of his art were lost in order to turn him into a naturalist artist who did nothing but to copy the physiognomies of a Castilian peo-ple that also became a cliché in the same 19th century. These ideas, as many a texts shows, have greatly hindered the understanding of Fernández’s art, which has become a figure without nuances that must be rediscovered an studied anew in order to understand him in all its importance.The text is, on the one hand a state of the art, which includes refer-ences not taken previously into account by the historiography and on the other a reflection on the need for a different way of approach-ing the study of Art History, from a strictly scientific point of view, questioning the validity of traditionally accepted ideas and enhancing the importance of the historical context in which the work of art was created.