La exhaustiva renovación practicada en el diseño del típico programa de mano Metro-Goldwyn-Mayer, en las postrimerías de la década de los treinta, rompió definitivamente con los tradicionales conceptos anteriores. Esa estandarización de formatos supuso la instauración definitiva del margen blanco, el predominio de los colores vivos y los contrastes acusados, así como la abundancia de primeros planos de los actores protagonistas entre las figuras representadas. Este artículo analiza dicha transformación a través de diferentes teorías sobre la representatividad, simbolismo, separación, valoración y elocuencia de ese peculiar objeto publicitario.
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