Process of individuation in hybrid ecologies: on the relationship between art, machines and natural systems

• Renzo Filinich Orozco ^[1] ; Daniela Céspedes ^[2]
  1. [1] University of the Witwatersrand

     University of the Witwatersrand

     City of Johannesburg, Sudáfrica

     
  2. [2] Colectivo Pliegue
• Localización: Artnodes: revista de arte, ciencia y tecnología, ISSN-e 1695-5951, Nº. 33, 2024 (Ejemplar dedicado a: Artivisme mediàtic), págs. 1-10
• Idioma: inglés
• Títulos paralelos:
  • Procés d’individuació en ecologies híbrides: sobre la relació entre art, màquines i sistemes naturals
  • Proceso de individuación en ecologías híbridas: sobre la relación entre arte, máquinas y sistemas naturales
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• Resumen
  • español

    El presente artículo propone una perspectiva relacional de la tecnoestética (Simondon-Stiegler) y una perspectiva ontoepis-temológica (Barad-Bergson) de los objetos técnicos, con el fin de concebirlos como procesos de relaciones dinámicas, relaciones abiertas y enredadas entre la cultura natural-social-psíquica. Estas perspectivas se unen para nosotros, como alternativa a la cibernética, en la que la organización está determinada por el propósito del proceso. Partiendo de una lectura difractiva de la noción de individuación y organología en Simondon-Stiegler (1958/2017) y de una ontoepistemológica de «a medio camino» en el pensamiento de Barad-Bergson (1907/2007), se propone una visión procesal e híbrida de los objetos técnicos, con el fin de proporcionar bases filosóficas que vayan más allá de las dicotomías modernas cultura/nat-uraleza, humanos/no humanos y natural/artificial. Usando estas ideas para reflexionar sobre las obras de arte interactivas contemporáneas, el artículo aborda una noción de creatividad como un ensamblaje donde el ser humano y el no humano se producen en la constitución mutua, considerando la relación entre las artes, las máquinas y la naturaleza y sus procesos de ontogénesis (Simondon, 2015) y epifilogénesis en este proceso (Stiegler, 2002).

  • català

    Aquest article proposa una perspectiva relacional de la tecnoestètica (Simondon-Stiegler) i una perspectiva ontoepistemològica (Barad-Bergson) dels objectes tècnics, amb la finalitat de concebre’ls com a processos de relacions dinàmiques, relacions obertes i embolicades entre la cultura natural-social-psíquica. Aquestes perspectives s’uneixen per a nosaltres, com a alternativa a la cibernètica, en què l’organització és determinada pel propòsit del procés. Partint d’una lectura difractiva de la noció d’individuació i organologia en Simondon-Stiegler (1958/2017) i d’una ontoepistemològica a «a mig camí» en el pensament de Barad-Bergson (1907/2007), es proposa una visió processal i híbrida dels objectes tècnics, amb la finalitat de proporcionar bases filosòfiques que vagin més enllà de les dicotomies modernes cultura/naturalesa, humans/no-humans i natural/artificial. Usant aquestes idees per reflexionar sobre les obres d’art interactives contemporànies, l’article aborda una noció de creativitat com un assemblatge en què l’ésser humà i el no-humà es produeixen en la constitució mútua, de manera que considera la relació entre les arts, les màquines i la naturalesa i els seus processos d’ontogènesi (Simondon, 2015) i epifilogènesi en aquest procés (Stiegler, 2002).

  • English

    The following article proposes a relational techno-aesthetics (Simondon-Stiegler) and an onto-epis-temological (Barad-Bergson) perspective of technical objects, in order to conceive them as process-es of dynamic relations, open and entangled relations between the natural-cultural-social-psychic. These perspectives come together for us, as an alternative to cybernetics, in which the organization is determined by the purpose of the process. Starting from a diffractive reading of the notion of individuation and organology in Simondon-Stiegler (1958/2017) and from an onto-epistemology of the “halfway” in Barad-Bergson’s thought (1907/2007), a processual and hybrid vision of technical objects is proposed in order to provide philosophical bases that go beyond the culture/nature, human/non-human and natural/artificial modern dichotomies. Using these ideas to reflect on contemporary interactive artworks, the article addresses a notion of creativity as an assemblage where the human and the non-human are produced in mutual constitution, considering the relationship between arts, machines and nature and their processes of ontogenesis (Simondon 2015) and epiphylogenesis in this becoming (Stiegler 2002).